Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Мы делали этот фильм примерно так же, как американцы вели войну — нас было слишком много, мы тратили слишком много денег, и мы понемногу сходили с ума…» (Френсис Форд Коппола)

Если сравнивать этот фильм с шедеврами мировой литературы, то возникает только одна ассоциация — первая часть поэмы «Божественная комедия» Данте Алигьери, в которой поэт совершает мысленное путешествие по аду. Ад в понимании Данте имеет вид колоссальной воронки, состоящей из концентрических кругов, узкий конец которой упирается в центр земли.

Шаг за шагом, круг за кругом, поэт совершает нисхождение к самому дну гигантской воронки. На самом дне ада его встречает Люцифер, восставший некогда на Бога ангел, царь зла, обречённый на заключение в центре земли.

Вряд ли Коппола, создавая свой шедевр, стремился следовать замыслу «Божественной комедии». Но само построение и концепция фильма имеют настолько тонкую ассоциативную связь с поэмой Данте, что трудно удержаться от проведения определенных параллелей.

В сюжет фильма была заложена история об эксцентричном капитане Бенджамине Уилларде (Мартин Шин), которого высшие чины отправляют с секретным заданием уничтожить сумасшедшего полковника Уолтера Курца (Марлон Брандо), который отстранился от выполнения приказов и создал в далёком краю некое царство насилия. Чтобы добраться до Курца, Уилларду необходимо многие километры плыть вверх по течению реки в Камбоджу. Отправляясь на катере, Бен берёт с собой пятерых патрульных солдат. Путь отряда наполнен ужасами войны...

Само путешествие главного героя фильма капитана Уилларда по реке Меконг напоминает постепенное, шаг за шагом, круг за кругом, погружение не только в ад окружающей его войны, но и в ад подсознательных глубин собственной души. На дне этого ада он встречает полковника Курца, ангела зла этой вселенной абсурда, боли и духовного опустошения.

Круг первый: 1969 год, Сайгон, гостиничный номер капитана Уилларда. Уиллард, лишившийся привычной дозы наркотика под названием «война», испытывает самую настоящую психологическую ломку. Его мозг отказывается воспринимать мирную реальность настолько, что он слышит шум вертолетных лопастей во вращении гостиничного вентилятора, сам (за неимением реального врага) причиняет себе физический и психологический вред.

Круг второй: штаб. Мы видим изменившегося Уилларда. Получив свое задание, он обретает внешне нормальный вид. Его глаза по-прежнему пугающе пусты, но его жизнь снова обретает свой привычный вектор.

Круг третий: база полковника Билла Киргола. Разгромить под будоражащие звуки вагнеровской оперы деревню для того, чтобы покататься на доске для серфинга; расстрелять террористку-смертницу и тут же дать выпить из своей фляги умирающему вьетконговцу — для Киргола вещи абсолютно совместимые и прекрасно укладывающиеся в его собственную систему мировоззрения. Запах напалма и собственная доска для серфа для него дороже любой человеческой жизни, в том числе и своей собственной. Он единственный кто чувствует себя на войне как дома, но в глубине души даже этого отчаянного вояки занозой сидит мысль, рефреном звучащая в течение всего фильма: «когда-нибудь эта война закончится».

Круг четвертый: концерт звезд «Плейбоя». Эта сцена — наглядная демонстрация факта, описанного еще Фрейдом: война очень сильно затрагивает и невероятно легко высвобождает на волю бессознательные базисные инстинкты человека: инстинктивную энергию, поддерживающую жизнь, и силу, зовущую человека к смерти, деструкции, саморазрушению, если говорить упрощенно — сексуальный и агрессивный инстинкты.

Круг пятый: встреча и проверка мирной вьетнамской лодки, закончившаяся бессмысленной и жестокой бойней стариков и детей. Режиссер усиливает абсурдность ситуации, вводя сцену, в которой один из солдат предлагает, согласно инструкции штаба, отвезти истекающую кровью женщину в госпиталь. «Вот так: сначала мы их убиваем, а потом бинтуем…» Уиллард более честно ставит собственную точку в этом театре жестокого абсурда.

Круг шестой: последний рубеж американской армии у моста на реке. Самая страшная сцена в фильме. Обезумевшие солдаты, не нужные никому из штабной верхушки, потерявшие своих командиров, бессмысленно и механически делают свою кровавую работу. У них ужасающие в своей внутренней пустоте глаза. Они практически не спят, и в них уже не осталось почти ничего разумного и человеческого. Это — «потерянные солдаты», ходячие мертвецы, живые призраки этой страшной войны.

Круг седьмой: французская каучуковая колония. Это ад упрямого патриотизма и ад потерь близких и любимых людей. Но в то же время это единственный и последний оплот человечности. Только здесь мы увидим уважение к погибшим, только здесь капитан Уиллард впервые встретит уникальную чуткость, понимание и сострадание. Очень мудро, трогательно и по-женски точно вдова погибшего плантатора обозначит состояние его искалеченной души: «ты устал от войны, в тебе два человека: один — тот, который убивает, другой — тот, который любит». Именно здесь Уиллард почувствует, как в нем с каждым часом войны умирает способность любить…

Круг восьмой: поселение полковника Курца. Гений военной стратегии и тактики, великолепный знаток человеческой души, ярый сторонник организованной профессиональной армии, чьи таланты и способности оказались не востребованы и признаны вредными. Оскорбленная бессмысленностью этой войны душа полковника однажды обрела сияющее единение и алмазную твердость. Пережив сильнейший психологический шок, его сознание бесповоротно переродилось в нечто совершенно новое, выходящее за рамки ординарного человеческого начала, по-своему совершенное, хотя и дьявольски жестокое. На Востоке подобное состояние измененного сознания почитают как почти божественное.

Но на Востоке же существует легенда о Драконе, в которого превращается человек, поддавшийся опьянению приравнивания себя к Творцу. Убивший дракона сам становится им. И круг этот бесконечен, пока однажды понявший это человек не разорвет его, выдержав невероятное искушение. И «Дракон» Курц ждет именно такого человека, как Уиллард.

Круг девятый, последний: снова река Меконг, дно собственной души Уилларда. Измерив глубину пропасти собственного «я», капитан с ужасающей ясностью понимает, что после всего пережитого у него нет будущего. Есть лишь реальность мучительного возвращения в первый круг собственного ада…

В 60-х годах XX века профессора Гарвардского университета, доктора психологии Тимоти Лири и Ричард Олперт, проводили опыты с ЛСД на добровольцах по расширению сознания, позже признанные опасными для неподготовленной психики человека и запрещенные на государственном уровне.

Но порожденное этими опытами особое направление — психоделизм, как восприятие образов на чувственном уровне с последующим или одномоментным их осмыслением, нашло свой путь, перейдя в более безопасную и здоровую форму — медитацию, музыку или йогу. В современном понимании психоделизм — это способ свободной медитации, сочинение в состоянии полубодорствования-полусна. Такое состояние можно назвать «активной грёзой».

Именно такой психоделической стилистикой насквозь пропитан этот фильм.

Мистическая музыка и иносказательная поэзия «The Doors» с самых первых кадров наполняет зрителя тревогой и подчеркивает апокалиптичность картины. Плавная, текучая, медитативная форма повествования. Гипнотизирующий, почти галлюциногенный визуальный ряд. Путешествие капитана Уилларда как способ погружения в познание свойств и возможностей собственной психики. Психология измененного сознания полковника Курца. Сами монологи Курца, являющиеся почти в чистом виде актерской импровизацией Марлона Брандо.

Американский режиссёр Фрэнсис Форд Коппола начал делать свою суперэпопею о Вьетнаме почти через год после окончания войны в Индокитае, в марте 1976 года, получив громадные доходы от проката двух частей «Крёстного отца». Ему позволили нарушить негласный запрет на «вьетнамскую тему», дали военную технику и солдат для массовых сцен, которые снимались на Филиппинах. Но судьбе было угодно, чтобы съёмки и монтаж картины затянулись на целых три года (была потрачена громадная по тем временам сумма — $31,5 млн., а ныне она составила бы $87 млн.). И в результате Копполу опередил более молодой и почти никому не известный Майкл Чимино, который «Охотником на оленей», первым серьёзным фильмом о войне во Вьетнаме, поверг американцев в состояние шока. Он раскрыл трагедию сыновей Америки, посланных ею в земной ад.

А в ленте «Апокалипсис наших дней», которая вышла только в 1979 году, американская публика и критика были потрясены, прежде всего, размахом, масштабностью, эпичностью и высочайшим техническим уровнем. Режиссёр создал величественную фреску о современном Апокалипсисе на земле Индокитая. Всех поразила замечательная сцена вертолётной атаки под музыку «Полёта валькирий» из вагнеровской оперы о Нибелунгах (одно из первых и новаторски применённых достижений системы звукозаписи «Долби-стерео» закономерно было вознаграждено премией «Оскар»). Была также отмечена удивительная работа итальянского оператора Витторио Стораро, приглашённого Фрэнсисом Фордом Копполой после его успеха в эпическом «Двадцатом веке». Мастерская работа оператора Витторио Стораро позволяет зрителю пройти весь путь главного героя вместе ним. Ощутить запах крови, порывы ветра, грохот земли под рвущимися снарядами. Окунуться во весь ужас происходящего. Фильм полон великолепных батальных сцен.

Но мало кто из американских критиков захотел вникать в философскую проблематику своеобразной одиссеи по кругам ада. Притча Копполы, вольно пересказывая мотивы романа «Сердце тьмы» Джозефа Конрада, говорила не только об ужасах бесчеловечной бойни, но и о битве между Добром и Злом, разумом и безумием, Дьяволом и Богом внутри человека, который подвергается испытаниям жестокостью, насилием, а главное — безграничной властью над другими людьми. Многим картина показалась слишком мрачной, усложнённой, неясной по мысли. Даже после получения главной премии в Канне постановщик посчитал необходимым сделать уступку ожиданиям зрителей, которые были разочарованы крайне странным, с их точки зрения, финалом.

В первом варианте капитан Уиллард на протяжении всего повествования пробирался с секретным заданием вглубь джунглей Камбоджи, чтобы уничтожить сошедшего с ума полковника Курца из отряда «зелёных беретов». И в конце фильма становился немым свидетелем того, как перед «новоявленным божеством», утопившим себя в крови, склонялась в слепом поклонении толпа. Но в окончательной прокатной версии Фрэнсис Форд Коппола всё-таки продлил этот финал, позволив свершиться правосудию над тем, кто вышел из повиновения и возомнил себя властителем. Безусловным является то, что «Апокалипсис ...» — замечательное кинопроизведение, которое служит одной из главных точек отсчёта для авторов, обращающихся к теме Вьетнама, вообще к проблемам войны и власти.

Интересно, что в 2001 году Фрэнсис Форд Коппола вновь вернулся к так и не отпускающему его материалу, смонтировав полную режиссёрскую версию, в которой появились сцены, изъятые в прежних вариантах (в частности, эпизоды на французской плантации), после чего фильм даже приобрёл новое эпическое дыхание. Хотя всё равно трудно отделаться от ощущения, что абсолютно покоряющее магнетическое свойство возникает только в тех сценах, где просто присутствует на экране, даже молча, великий актёр Марлон Брандо в роли полковника Курца. Знаменательно, что по опросу Американского киноинститута, проведённому в 2007 году, «Апокалипсис наших дней», занявший 30-е место среди лучших фильмов США за всю историю, опередил две других этапных ленты о войне во Вьетнаме — и «Охотника на оленей», и «Взвод».

Интересные факты:

Внимательно присмотревшись к дальним планам в сценах с Дэннисом Хоппером, можно заметить слова «Apocalypse Now», написанных на каменных сооружениях.

Френсис Форд Коппола сыграл небольшую роль-камео. Он снялся в роли журналиста, который делал репортаж во время боя. Его слова: «Не смотрите на камеру, делайте вид, что сражаетесь!».

По версии «Film4» фильм занял 1 место в списке «50 фильмов обязательных к просмотру, прежде чем вы умрете».

Когда Фрэнсис Форд Коппола предложил Аль Пачино сыграть Уилларда, тот отказался, сказав: "Я знаю на что это будет похоже. Ты собираешься сидеть там, в вертолете, и указывать, что мне делать, а я буду торчать в этом болоте пять месяцев." На самом деле съемка продлилась 1 год 4 месяца.

Коппола шутил, что если бы Аль Пачино согласился на роль Курца, ему пришлось бы снимать свой фильм в нью-йоркской квартире Пачино.

По законам Филиппин, после завершения съёмок фильма все декорации должны были быть уничтожены. Коппола решил разрушить декорации с помощью серии взрывов и снять это на плёнку, в надежде так или иначе использовать эти кадры впоследствии. Коппола со своими сотрудниками установил несколько камер с различными объективами и фильтрами, и снял взрывы с разных точек и с разной скоростью. На фоне этих кадров в оригинальной версии фильма на 35-мм плёнке шли титры в конце фильма, и многие посчитали это указанием на то, что Уиллард всё же вызвал бомбардировщики. Узнав о такой реакции, Коппола вырезал из концовки фильма эти кадры и оставил просто титры. Он отрицал, что бомбардировка поселения Курца рассматривалась как один из альтернативных вариантов окончания фильма.

Сначала предполагалось, что фильм будет снимать Джордж Лукас, который был в то время протеже Копполы в студии American Zoetrope. Коппола основал эту студию в качестве альтернативы основным голливудским студиям и планировал использовать её для поддержки молодых режиссёров, только что закончивших режиссёрские школы и курсы. Война во Вьетнаме была тогда ещё в разгаре, и первоначальный план состоял в том, чтобы снимать картину непосредственно во Вьетнаме, на партизанский манер. Однако компания Уорнер Бразерс, у которой был договор с Zoetrope, отказалась финансировать такой проект, мотивировав это как сомнениями в коммерческом успехе фильма, так и соображениями безопасности — риск в том, что создатели фильма пострадают при съёмках в зоне боевых действий, был немалый. Лукас позже утверждал, что и сама студия Zoetrope смотрела на этот проект как на «сумасбродный», да и к нему самому и его коллегам по проекту относились так же.

Свой сценарий Джон Милиус написал в 1969-м году. Сценарий назывался «Психоделический солдат». По его же версии, мятежный полковник не только провозгласил себя богом, но и вступил в непосредственную войну с американской армией.

На роль капитана Уилларда приглашали Стива МакКуина.

В момент, когда исполнителем главной роли хотели сделать МакКуина, сценарий назывался «Апокалипсис Три», в нем было три главных героя, и всех их, по замыслу Копполы, должны были сыграть крупнейшие звезды, в частности, Джин Хэкман.

Роль Уилларда уже начал играть Харви Кейтел, но спустя две недели Коппола заменил его на Мартина Шина.

Полное имя героя Шина – Бенджамин Уиллард. Старших сыновей Харрисона Форда зовут Бенджамин и Уиллард.

Во время съемок Коппола сбросил 100 фунтов веса.

Хуже всех вел себя на съемках Марлон Брандо. Ему заранее заплатили миллион долларов, ( в целом гонорар составлял три миллиона ) но всякий раз он угрожал уйти из фильма. Тогда Коппола заявил своему агенту, что ему все равно, и взамен Брандо он желает получить Джека Николсона, Роберта Редфорда или Аль Пачино. В конце концов, Брандо остался, набрал во время съемок 40 килограммов веса, отказался читать оригинальный сценарий и даже роман Конрада, отклонил режиссерский сценарий Копполы, согласился только на импровизацию своей роли и запрещал снимать себя на свету – лишь в темноте.

В некоторых сценах звук взлетающих вертолетов был изобретен на синтезаторе, чтобы лучше синхронизировать его с музыкой.

Съемки шли на Филиппинах, и по контракту местный правитель Фердинанд Маркос должен был предоставить съемочной группе геликоптеры и пилотов. Однако время от времени Маркос забирал свою воздушную технику, чтобы вести сражения с местными мятежниками.

По графику съемки фильма должны были длится чуть больше шести недель. Они затянулись до 16 месяцев.

На несколько месяцев съемки прервал случившийся тайфун.

В фильме по-настоящему убивают корову.

До сих пор Апокалипсис окутывают легенды, что Коппола и многие из съемочной труппы снимали фильм, находясь под действием марихуаны и ЛСД. По крайней мере, в подобном точно уличили актера Сэма Боттомса.

Коппола отчаянно искал удовлетворившую бы его финальную сцену, пока его жена Элеанор не рассказала, что была свидетельницей жертвоприношения животного в местном племени ифугао.

У фильма нет начальных титров. Его название появляется лишь в самом конце.

Один из звукорежиссеров Рэнди Том рассказывал, что понадобилось девять месяцев, чтобы свести звук так, как того хотел Коппола.

Многие диалоги фильма были уже записаны на стадии пост-продакшна, так как записанные ранее шумы (например, звук геликоптеров) испортили большинство сцен с диалогами.

Ряд фотографий полковника Курца из его досье были кадрами из фильма «Отражения в золотом глазу» (1967) Джона Хьюстона, где Брандо сыграл военного офицера.

Героя Дж. Д. Спрэдлина зовут генерал Корман. Это намек на легендарного продюсера Роджера Кормана, у которого начинал свою работу Фрэнсис Форд Коппола.

Чтобы попасть в фильм Лоуренс Фишберн соврал о своем возрасте (съемки начались в 76-м, ему было на тот момент 14 лет).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ноябрь 1979 года, Иранский народ требует от США вернуть шаха Мохаммеда Резу Пехлеви, что бы свершить над ним народный суд. В разгар протеста исламисты штурмуют посольство США в Тегеране и берут в заложники 52 американца, но шестерым сотрудникам удается сбежать и укрыться в доме канадского посла. Агент ЦРУ Тони Мендес (Бен Аффлек) предлагает рискованный план, как вывести сотрудников посольства под видом киношников, которые снимают научно-фантастический фильм. Подробности этой секретной операции ЦРУ обнародовали только в 1997 году, а детали и вовсе впервые раскрылись уже на киноэкране.

«Арго» — практически безупречный триллер, захватывающий, жёсткий, остроумный и, несмотря на скоморошину в сюжете, тонкий и реалистичный. Аффлек умело играя жанрами, демонстрирует вначале острую социально-политическую картину, плавно переходя в комедийную голливудскую сатиру, а к финалу превращая все это в напряженный триллер, где накал интриги возрастает и не отпускает до конца. Вроде сама идея не нова и обыгрывалась во множество фильмов, но Аффлек так скрупулезно воссоздает каждую сцену, где надо он обостряет, затем в нужный момент снижает накал, чтобы дать нам передышку и вновь тревожит, словно едешь на «американских горках». Один тот факт, что фильм основан на реальных событиях уже делает его особенным. Каждый кадр, каждое слово — не просто так. Все выверено, все точно, фильм построен так, что оторваться от экранов невозможно, а не далее, как по прошествии получаса, за судьбу главных героев начинаешь переживать так, как будто ты являешься одним из них. При наличии в картине множество персонажей, Аффлек умудрился раскрыть их всех и придать индивидуальность каждому герою, отчего было за кого переживать. В особенности из всей массы актеров более яркими конечно были Алан Аркин и Джон Гудман. Наделенные невероятно здоровым цинизмом и в отношении операции, и в отношении своего ремесла, они отвечали за комедийную часть картины, демонстрируя нам изнанку Голливуда.

Отличительной особенностью «Арго» является то, что фильм не прибегает к дешевым трюкам и стандартным клише, присущим шпионским триллерам. Здесь нет никаких перестрелок, драк и красочных взрывов. Все волнительные ожидания возникают из последствий того, что может произойти. Присутствует вездесущее чувство саспенса, которое заставляет сердце биться все чаще и чаще. Бен Аффлек как-то ненавязчиво находит нужные струны в душе у зрителя, и без излишних технических ухищрений добивается нагнетания колоссального напряжения. В этом плане фильм поставлен настолько мастерски, что, даже зная наперёд развязку истории, всё равно не можешь избавится от ощущения, что произойти может всё что угодно; и создатели всерьёз заставляют поверить в то, что при одном неверном шаге хрупкое равновесие ситуации может мгновенно разрушиться в любой момент.

Сцена захвата посольства потрясает — без какого-либо перебора в плане визуального насилия в кадре пропитана невероятным психологическим напряжением, потому как всё происходящее выглядит поразительно реальным и по-настоящему пугающим. Это тот старт, который берёт Аффлек в намерении погрузить зрителя в атмосферу паники и волнения, пронизывающие фильм до последних минут. При этом политическая подноготная здесь не является главным элементом — история интересна прежде всего именно своей эмоциональной составляющей; в первую очередь важен тот факт, что жизни обычных людей находятся в опасности, и сценарий уверенно рисует картину таким образом, чтобы зритель почувствовал, что герои ему не безразличны. Это просто люди, которые, выполняя свою работу, оказались в неудачное время в неудачном месте — от подобного никто не застрахован, независимо от национальной принадлежности и политических взглядов. И тот ужас, который вселяет разъярённая толпа показан в фильме очень чётко; например, есть сцена, когда фургон, в котором находятся беглецы под прикрытием должен аккуратно проехать сквозь плотную демонстрацию митингующих, с фанатичной злобой и недовольством выкрикивающих свои лозунги. Концентрация напряжения в этот момент зашкаливает — кажется, как будто сам находишься в этом автомобиле, и пытаешься отвлечься от мыслей о страхе расправы.

Костюмы, массовка, пленка, операторская работа — этот коктейль обладает невероятным воздействием, наполняет кровь ужасом, а разум — осознанием беспомощности человека перед неистовством толпы. Активное вкрапление архивной кинохроники еще больше усиливает этот аспект. Также нельзя не отметить общий стиль, призванный в полной мере передать атмосферу времени, который не ограничивается лишь костюмами, причёсками и декорациями. С самого начала картина показывает стилизацию под конец семидесятых, что выражается в характерной цветовой гамме с лёгким замутнением изображения, шрифте во вступительных титрах, ну и элегантно добавленными «царапинами» и увеличенной зернистостью на плёнке. В последствии, картинка придёт в норму, но такое элегантное начало грамотно задаёт тон необходимой исторической атмосфере.

Аффлек по-гроссмейстерски разряжает накаленную обстановку порциями юмора, резко перемещая нас в Голливуд или в штаб-квартиру ЦРУ, где Гудман, Аркин и Крэнстон снимают напряжение остроумной сатирой, но что особенно ценно, мы никогда не забываем о чем идет речь — о жизни шести человек.

Как результат — небанальный, невероятно напряжённый и увлекательный триллер, который смотрится на одном дыхании.

Интересные факты:

Сценарий для «Арго» (который использует ЦРУ в фильме) взят из так и не снятого фильма «Владыка света» (Lord of Light) по роману Роджера Желязны.

Помимо того, что название картины «Арго», которую снимают в этом фильме, пришло из греческой мифологии, еще это был корабль, на котором плыли Ясон и аргонавты, чтобы найти золотое руно.

Для того чтобы придать фильму ощущение 1970-х, Бен Аффлек снимал его на обычную пленку, урезал кадры вполовину, а затем растягивал до 200 %, чтобы увеличить зернистость. Он также скопировал движения камеры и шумные сцены в офисе из фильма «Вся президентская рать» (1976) для сцен, изображающих штаб-квартиру ЦРУ. Сцены на улицах Лос-Анджелеса он заимствовал из фильма «Убийство китайского букмекера» (1976).

Когда этот фильм был показан на Международном кинофестивале в Торонто (Онтарио, Канада), он вызвал много критики по поводу того, что несправедливо минимизирована роль канадского правительства в оказании помощи шести американцам, которым обеспечивают защиту при побеге из Ирана. Бен Аффлек в итоге согласился и переписал заключительный текст, отметив, что операции ЦРУ активно содействовало правительство Канады, а дело стало отличным примером международного сотрудничества.

Первоначально Бен Аффлек рассматривал Брэда Питта на роль Тони Мендеса, но из-за несогласованности расписаний ничего не вышло.

При создании сцены, где Тони Мендес отправляется в Голливуд, чтобы обратиться за помощью, знак Hollywood очень ветхий, что соответствует действительности, но для середины 1970-х годов, тогда после многих лет небрежного отношения знак выглядел именно так. Знак был построен в 1920 году, и изначально планировалось, что это будет временная конструкция. Тем не менее этот знак отремонтировали и восстановили, заменив буквы в ноябре 1978 года, за год до того, когда начался кризис с иранскими заложниками.

Морские пехотинцы в посольстве США носят боевую форму. Такая форма одежды была введена только после осени 1981-го.

Когда швейцарский Боинг-747 взлетает, полицейские машины не отстают, хотя скорость самолета на взлете составляет около 290-320 км/ч. Также они едут прямо за двигателем, не испытывая воздействия реактивной струи.

В сцене встречи в офисе Макса Клейна на книжной полке есть автобиография Сида Сизара — «Где я был?» (Where Have I Been?). Эти мемуары не были опубликованы до 1983 года.

Тони Мендес носит Rolex Sea-Dweller DEEPSEA (номер 116660). Эти часы были впервые представлены в 2008 году (в 1980 году модель Rolex Sea-Dweller должна была иметь номер 1665).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Огромный астероид приближается к Земле. До рокового столкновения остаются считанные дни. Наступает Армагеддон, трагический финал мировой истории. Чтобы предотвратить катастрофу, необходимо чудо — или совместные усилия лучших из лучших вместе с технологической мощью всего созданного человеком. Сможет ли горстка людей противостоять вселенской стихии?..

Уже и не подсчитать сколько раз человечеству, благодаря кинематографу, грозила смертельная опасность, ставящая его перед лицом вымирания. Задумок как стереть в порошок нас, homo sapiens, было хоть отбавляй: это и наводнения, и землетрясения, и кровожадные твари, и смерчи и, конечно же, космические объекты. Ну а приближающийся Миллениум как символ грядущего апокалипсиса добавил масла в огонь, пробудив интерес людей к подобному роду киноискусства.

Чем же "цепляет" «Армагеддон»? Ответ: весь фильм — это безбашенный американский стёб, в котором весьма гармонично соединены трагизм ситуации и очень уместный юмор.
С одной стороны, нам показывают, как к планете несётся смертоносный осколок, готовый уничтожить все живые организмы. С другой стороны, зритель видит патриотичную физиономию и «фирменный прищур» Брюса Уиллиса, который нереально отжигает перед лицом всё той же смертельной опасности вместе с командой бравых бурильщиков. Сочетание, казалось бы, несочетаемого возводит киноленту на порядок выше перед другими фантастическими блокбастерами. Напряжённая атмосфера сменяется забавными моментами, которые пропитывают фильм от начала до конца.

Режиссёр Майкл Бэй, безусловно, уникум в области спецэффектов. Это доказывают его ярчайшие работы, такие фильмы как: «Перл Харбор», «Остров», «Трансформеры». Буйство красок и пиротехники можно увидеть и в «Армагеддоне», причём здесь нет неприятного ощущения, что на какой-то сцене сэкономили, а где-то переборщили. Кино в этом плане очень ровное без провисаний отдельных эпизодов и в то же время соблюдается динамика.

В фильме есть приятные неожиданности в лице некоторых актёров, которые удивляют точным попаданием в типаж своего персонажа. Прежде всего, это Стив Бушеми. Он, на мой взгляд, своеобразно и в присущей ему придурковатой манере (вспомним его героя из «Острова») исполнил роль РокХаунда. Образ хоть и второстепенный, но какую позитивную разрядку получаешь, глядя на него и слушая его реплики.
Вторая звезда, удачно вписавшаяся в свой образ — это, конечно же, Брюс Уиллис. Вы можете со мной бесконечно долго спорить, но я считаю, в этом фильме он почти не играл. Всё что требовалось от Брюса — это два притопа, два прихлопа и время от времени повести бровью, сделав фирменный прищур. В этом то и заключается попадание в образ — умение завоёвывать зрителя не выдавливая из себя часовые монологи, не расшибаясь в пух и прах и особо не напрягаясь. Он может себе это позволить, потому что он профи.
Ещё выделю Петера Стормаре забавно сыгравшего русского космонавта Льва Андропова. Многие из наших соотечественников ругают актёра, а вместе с ним и режиссёра за несоответствие действительности, мол, что это за русский космонавт в шапке-ушанке, в сальной футболке с надписью «СССР» и с пропитой физиономией, да всё это ещё и в постсоветской России! Спокойнее, уважаемые киноманы, спокойнее. Повторюсь, фильм не надо воспринимать всерьёз, потому что это один большой стёб. Причём прикалываются по большей части американцы сами над собой.

Резюме: драйвовый, зажигательный и в каком-то смысле уникальный фильм «Армагеддон» ни в коем случае не должен разочаровать поклонников хорошего юмора и весьма прилично сделанной фантастики. Создатели и, прежде всего сам Бэй, постарались сотворить из сценария конфетку, чему во многом поспособствовал приличный бюджет. И у них, скажу я вам, это здорово получилось.

P.S. Бесконечная благодарность Стивену Тайлеру / Aerosmith / за прекрасный саундтрек «I don’t want to miss a thing», который у многих киноманов по сей день ассоциируется именно с этим культовым фильмом.

Интересные факты:

Лив Тайлер пробовалась на фильм два раза, но её взяли только после третьей попытки. Картина вышла на экраны в день рождения Лив Тайлер (ей исполнился 21 год).

Музыкальную тему к фильму — «I Don’t Want to Miss a Thing» — исполнил отец Лив Тайлер, Стив, в составе команды Aerosmith. Эта песня в течение четырех недель удерживала первое место в Billboard Hot 100.

Майкл Бэй исполнил эпизодическую роль в фильме - он сыграл одного из операторов телескопа Хаббл в НАСА.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Весна 1978-го. Парочка беспринципных, но в чем-то обаятельных мошенников (растолстевший Кристиан Бейл в немыслимом парике и Эми Адамс в самой сексуальной роли в карьере) – попадают на крючок к агенту ФБР (Брэдли Купер с накрученными на бигуди кудряшками) и, чтобы не получить срок, вынуждены согласиться помочь ему в хитроумной спецоперации.

В основу сюжета «Аферы по-американски» легла реальная история, известная как «Дело Абскама», по итогам которого одному сенатору и шести конгрессменам были предъявлены обвинения в коррупции. Впрочем, режиссер Дэвид О. Расселл предупреждает уже на стартовых титрах: «Что-то из того, что увидите, происходило на самом деле». «Афера по-американски» — не скучноватая реконструкция из серии «фильм основан на реальных событиях», а настоящий поход в парк киноаттракционов. Умопомрачительные прически и очки, костюмы и платья словно пародируют американские 70-е во всем их бесстыдстве, а скользящая вслед за героями камера в некоторых сценах обставляет Мартина Скорсезе и Роберта Олтмана в их лучшие годы. Добавьте отличный саундтрек, Роберта Де Ниро в роли мафиози и Дженнифер Лоуренс в качестве дуры — и получится самый бодрый и эффектный фильм о мошенниках за последнее время.

Номинированную на 10 "Оскаров" и уже получившую "Золотой глобус" в категории "Лучший мюзикл или комедия" "Аферу по-американски" Дэвида О. Расселла на самом деле трудно отнести как к мюзиклам, хотя там богатый саундтрек, так и к комедиям, хотя большинство его персонажей в достаточной мере наделены иронией и даже самоиронией. Отдает ею и оригинальное название ("American Hustle"), в котором hustle в названии можно перевести и самым буквальным образом — как "суету" (сценарий Эрика Сингера назывался American Bullshit). Слово "суета" во многом передает ощущения от фильма, не обязательно в отрицательном понимании. Просто это картина не мыслей или эмоций, а постоянного движения, не знающая ни минуты покоя и, как ее герои, все время виляющая из стороны в сторону, меняющая направления и тон — то ли это сделано специально, то ли режиссер просто периодически теряет жанровые поводья и позволяет своему детищу скакать как бог на душу положит. «Афера» не хочет быть классическим фильмом о надувательстве. Там, где другой режиссер старательно выстраивал бы саспенс и водил зрителя за нос, чтобы только в финале наконец раскрыть перед ним полную картину произошедшего, О. Расселл подчеркнуто прямолинеен. Его фильм раз за разом уворачивается от авантюрности и динамики. Все, что касается вроде бы самого интересного — деталей завораживающей махинации, он проговаривает вскользь, как бы между делом, вместо этого с головой погружаясь в будто бы побочное и незначительное. И неожиданно именно за счет этого выигрывает, проворачивает на глазах у ничего не подозревающей публики ловчайший трюк — вместо остросюжетной псевдоскорсезевской драмы показывая ему почти чеховскую по духу комедию о божественной глупости бытия. Весь фильм наполнен незаурядными событиями, в которых герои то ли выживают, то ли живут. Это история выживания — именно так говорит нам закадровый голос Кристиана Бейла. Каждый выживает как может — в этом истина.

Стоит вглядеться в то, на что именно здесь меняет остросюжетность Расселл. Парад париков и химзавивок, лацканов и фальшживотов. Просто непередаваемая атмосфера в помещениях. Чего только стоят съемки в отеле, в клубах, в ресторанах. Шикарный саундтрек, которым просто наслаждаешься во время всего фильма. Галерея персонажей, каждый из которых обуреваем желанием казаться кем-то позначительнее и поэффектнее, чем есть на самом деле. Обрывки романтических линий и иррациональные повороты сюжета, которые, вместо того чтобы задавать фильму логику развития, только подчеркивают смехотворность, абсурдность всего происходящего. В «Афере по-американски» все решает не изящество или оригинальность конструкции, не изысканность мошеннической схемы (и, соответственно, неотразимость еще более изощренного контрудара «хороших парней»), а исключительная мощь характеров. И – как следствие – красота актерских работ.

Актеры, несомненно, лучшее в "Афере по-американски": это не актерский состав, а какое-то шоколадное ассорти (жаль, "оскаровские" номинации не резиновые, и их всего четыре). Наевший себе обратно щеки после расселловского же "Бойца" и засадивший их густыми бакенбардами Кристиан Бейл играет владельца мелкого химчисточного бизнеса, который задумал систему облапошивания населения с помощью фальшивых кредитов, Эми Адамс — его партнершу в разных смыслах, мелкую аферистку, Дженнифер Лоуренс — экспансивную жену. Обе дамы систематически появляются в декольте до пупа, что, наверное, само по себе сильно способно отвлечь значительную часть зрителей от коррупции и финансовых махинаций (как бы ни старались Джереми Реннер в роли коррумпированного мэра Нью-Джерси, мечтающего открыть подпольные казино, или сам Роберт Де Ниро в угрожающем камео мафиози). Во всяком случае, фэбээровец, севший на хвост аферистам, воодушевившись героиней Эми Адамс, похоже, изрядно охладевает к своим служебным обязанностям, и в какой-то момент кажется, что переменчивая "Афера" вострит лыжи едва ли не в сторону мелодрамы, пока подуставший режиссер прилег на диванчик послушать Chicago, The Beatles или еще что-то соответствующего периода. Герои в это время тоже могут отвлечься от афер и заняться своими делами — например, персонаж Дженнифер Лоуренс, вытирая пыль в квартире, энергично трясет головой и подпевает композиции "Live And Let Die". На такие вот разрозненные сценки, которыми удобно иллюстрировать церемонии награждения, "Афера по-американски" в общем-то и распадается и совершенно из-за этого не переживает, не старается насильно собраться в некое монолитное целое, которое выглядело бы не так естественно и легко. Возможно, это не так уж и плохо, когда вместо всех хитроумных перипетий финансовых и политических махинаций в итоге лучше всего запоминается совершеннейший вздор — эпизод, в котором мужчина в мелких папильотках звонит женщине в крупных бигудях.

Интересные факты:

Бен Аффлек первоначально рассматривался на роль режиссера фильма, но он покинул проект, чтобы заняться экранизацией романа Стивена Кинга — «Противостояние» (The Stand).

Это была идея Брэдли Купера — сделать его персонажу химическую завивку, а также то, что он носит бигуди в сцене в его квартире.

Съемки фильма в Бостоне были приостановлены 19 апреля 2013 года, когда город был оцеплен в связи с преследованием одного из подозреваемых во взрыве во время Бостонского марафона.

Главные роли в фильме играют актеры, которые когда-либо снимались в лентах Дэвида О. Рассела: Кристиан Бэйл и Эми Адамс — из фильма «Боец» (2010); Брэдли Купер, Дженнифер Лоуренс и Роберт Де Ниро играли в фильме «Мой парень — псих» (2012).

Когда героиня Эми Адамс первый раз входит в офис «Cosmopolitan», то на стене можно заметить большой горизонтальный постер обнажённого Берта Рейнолдса.

Сцена ссоры, которая происходит в спальне между Кристианом Бэйлом и Дженнифер Лоуренс, была полностью сымпровизирована. Версия этой сцены была прописана в сценарии, но актеры настаивали на том, чтобы сделать это по-другому, в итоге режиссер Дэвид О. Расселл решил позволить им сделать это так, как они хотели.

Дэвид О. Расселл рассказал, что Роберт Де Ниро не узнал Кристиана Бэйла на съемках, даже после того как их представили друг другу. Де Ниро отвел Расселла в сторону и, указав на Бэйла, спросил кто он такой. По началу Де Ниро не поверил, что это на самом деле Бэйл, но после того, как Расселл убедил его в том, что это правда, Де Ниро был сильно удивлен и отметил, что Бэйл выглядит совсем непохожим на себя. После этого Расселлу пришлось еще раз представить актеров друг другу, но теперь Де Ниро уже знал, что это Бэйл.

По словам Кристиана Бэйла большая часть фильма была импровизацией. Во время съемок он даже спросил Дэвида О. Расселла — понимает ли тот, что сюжет фильма будет сильно изменен. На что режиссер ответил, что он не переживает из-за сюжета, и что для него важны лишь сами персонажи.

Кристиан Бэйл для своей роли набрал более 18 килограммов веса.

После того как Кристиана Бэйла уже взяли на главную роль, ему пришлось покинуть проект из-за несогласованности расписаний съемок. Его роль досталась Брэдли Куперу, а Джереми Реннер получил старую роль Купера. Когда проблемы с рабочим графиком Бэйла были решены, он вернулся в проект на ту же роль. При этом Купер вернулся к роли агента ФБР, а специально для Реннера Дэвид О. Расселл написал роль Кармина Полито.

С самого начала Дэвид О. Расселл писал роли главных героев специально под Кристиана Бэйла, Брэдли Купера, Эми Адамс, Джереми Реннера, Дженнифер Лоуренс, Луиса С. К. и Роберта Де Ниро.

Дженнифер Лоуренс, готовясь к своей роли, вдохновлялась сериалом «Настоящие домохозяйки Нью-Джерси» (2009), также из этого сериала она почерпнула свой акцент.

Фильм является беллетризированным пересказом дела под названием «Арабская афера» (Abscam). В конце 1970-х — начале 1980-х ФБР проводило операцию, которая начиналась как отслеживание сбыта украденного имущества, но в итоге превратилась в расследование политической коррупции.

Сценарий первоначально носил название «Американская фигня» (American Bullshit) и в 2010-м году занял восьмое место в голливудском «Черном списке» (в этом списке отмечают лучшие сценарии, по которым еще не сняли фильм).

Младенец, которого Джереми Реннер целует, приветствуя людей в качестве мэра на улицах Камдена, это на самом деле его новорожденная дочь — Ава Берлин Реннер (Ava Berlin Renner), которая родилась, когда фильм был на стадии продакшна. Девушка, которая держит Аву в той же сцене, это ее мать — Сонни Пачеко. Дэвид О. Расселл предлагал еще и матери Реннера сыграть в этой сцене, но она отказалась.

В начале 1980-х французский режиссер Луи Маль адаптировал историю «Арабской аферы» (Abscam) в сценарий под названием «Луна над Майами» (Moon Over Miami) с Дэном Эйкройдом и Джоном Белуши в главных ролях. Белуши должен был сыграть афериста, а Эйкройд агента ФБР. Но после смерти Джона Белуши в марте 1982-го года работа над фильмом была прекращена.

Джон Мёрта был выслежен в результате операции ФБР (Abscam), но обвинение ему так и не было предъявлено, так как он не стал брать взятку. Позже он был спасен от наказания Комитета по этике Чарли Уилсоном (Charlie Wilson), на которого работала Бонни — персонаж Эми Адамс в фильме «Война Чарли Уилсона» (2007).

Так совпало, что в «Афере по-американски» (2013) и в фильме «Волк с Уолл-стрит» (2013) упоминается 28-й этаж. В «Афере по-американски» (2013) упоминается 28-й этаж манхэттенского «Plaza Hotel», а в фильме «Волк с Уолл-стрит» (2013) это 28-й этаж отеля в Лас-Вегасе.

Персонаж Ирвинга Розенфельда лишь отчасти основан на жизни реального мошенника Мелвина Вайнберга (Melvin Weinberg), чья история рассказана в книге «Обманщик» (The Sting Man), написанной Робертом У. Грином (Robert W. Greene).

Персонаж Джереми Реннера был основан на реальном мэре города Камдена (штат Нью-Джерси) — Анджело Эрричетти (Angelo Errichetti), который был пойман в процессе расследования «Арабской аферы» (Abscam), после чего он провел три года в тюрьме по обвинению в получении взятки. Эрричетти умер в возрасте 84-х лет в мае 2013-го года, незадолго до выхода фильма.

Это была идея Эми Адамс, чтобы в сцене в туалете ресторана Дженнифер Лоуренс поцеловала ее.

Во время сцены интервью в офисе Амандо запись производится на кассетный магнитофон, при этом можно заметить, что кассета TDK имеет дизайн конца 1990-х — начала 2000-х годов, а используемый микрофон очень сильном напоминает модель 80-х годов от фирмы «Radio Shack».

Стоддард Торсен носит наручные часы «Rolex 116718 GMT Master II», которые впервые были изготовлены только в 2010-м году.

Сидней Проссер предлагает бежать в Румынию или Эстонию, чтобы скрыться от преследования ФБР. Однако в 1978-м году, Эстония еще не была независимой страной, а входила в состав Советского Союза.

Когда Бэйл и Реннер находятся у отеля «Plaza», можно заметить магазин «Bergdorf Goodman», который находится через дорогу, на восточной стороне Пятой авеню. Этот магазин появился там только после 1990-го года.

Когда Ирвинг лезет в сейф, чтобы достать пистолет, там лежит пачка 100-долларовых купюр нового образца, которые поступили в обращение только в конце 1990-х.

В фильме упоминается «The Boys and Girls Club», но он получил такое название только в 1990-м году. В 1970-х это был просто «Boys Club of America».

Шейх прибывает в аэропорт Тетерборо на самолете «Falcon 900», который совершил свой первый полет только в 1984-м году.

Синие огни на мостах Нью-Йорка были установлены во время программы реконструкции мостов Манхэттена в 1982-м году.

На румынском календаре в химчистке можно заметить фотографию Народного дворца в Бухаресте, строительство которого было завершено только в 1983-м году.

Ирвинг дважды упоминает, что вечеринка, на которой он впервые встретил Сидни, проходила «в Лонг-Айленде». Ни один житель Нью-Йорка не скажет так. Правильно говорить — «на Лонг-Айленде».

Когда Ирвинг покидает дом Полито, можно заметить, что после смены кадра его волосы зачесаны то в одну сторону, то в другую.

В начале фильма агенты ФБР используют магнитофон ReVox. Позднее в фильме, в воспоминаниях этой сцены, показан уже другой магнитофон — Teac.

Арабский язык, на котором разговаривают в фильме, это не язык Объединённых Арабских Эмиратов.

Озеро Мичиган никогда не замерзает в октябре. Кроме того, даже в ноябре это озеро зачастую не замерзает до такой степени, чтобы позволить людям выйти на лед для зимней рыбалки.

На 41 минуте второго часа фильма (в момент когда конгрессмен Карминг сидит в своем офисе и разговаривает по телефону держа сигарету) в окне отчетливо виден проезжающий белый кроссовер, запущенный в производство не ранее 2010 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Америка, конечно, страна во многом уникальная. На этапе обретения независимости и становления государственности она представляла собой своеобразный котел, в котором варились представители самых разных наций и культур, эмигранты всех мастей, приехавшие в Новый свет в поисках лучшей жизни. Общество, которое сформировалось в результате, чем-то напоминало неуклюжего подростка. Много чего не знающего, много чего не умеющего, практически лишенного культурных традиций, но при этом наделенного кипящей энергией и огромным желанием жить.

И вот что интересно, за относительно короткий период времени этот подросток сумел не только создать могущественное государство, но и распространить практически на весь мир свою мораль, свой жизненный уклад и даже свои мечты. Не будем сейчас рассуждать на тему хорошо это или плохо, но зарождение такой нации — тематика для фильма, безусловно, интересная, а кроме того, так толком нигде и не раскрытая. Поэтому довольно логично то, что к ней обратился Мартин Скорсезе.

В центре картины конфликт коренных американцев и приезжих из старого света. В роли этой самой Нью-Йоркской лимиты предстаёт для зрителя герой Ди Каприо - Амстердам Вэллон, отца которого некогда убил Билл Каттинг по прозвищу «Мясник» в конфликте за господство на пяти улицах. Спустя годы Амстердам возвращается в Нью-Йорк, чтоб поквитаться за убитого отца.

Выразить настроения фильма можно такими словами: зрелищно, жестоко, безумно. Все происходящие события от начала и до самого конца нанизаны на эти три основные составляющие, которые отлично сумели передать царящий в Нью-Йорке в те годы дух настоящей городской войны.

В очередной раз порадовал своей игрой Леонардо ДиКаприо. В этой картине он предстаёт уже не тем милым смазливым мальчиком, которым всем казался после «Титаника». Да и Камэрон Диаз, несмотря на такую, немного «не её» роль, всё же отлично сыграла. Но на голову всех выше всё-таки оказался страшноватый мясницкий герой Дэй-Льюиса.

Интересные факты:

Роберт Де Ниро отказался от съемок в этой картине из-за нежелания путешествовать по Европе, где снималась часть фильма, из-за его задержания в 1999 году в Париже по подозрению в международной проституции.

На роль, которую сыграла Кэмерон Диаз, претендовали Клер Форлани, Хэзер Грэм, Моника Поттер, Кэти Холмс и Мена Сувари.

Харви Вайнштейн сказал о лауреате премии Оскара Дэниэле Дэй-Льюисе, когда тот согласился присоединился к съемочной группе фильма следующее: " Четыре года без Дэниэла на экране - это слишком."

В период съемок Лиам Нисон попал в аварию, угодив на своем мотоцикле в оленя в пригороде Нью-Йорка.

Во время съемок в Риме Леонардо ДиКаприо приходилось по несколько суток безвылазно сидеть в гостиничном номере, для того, чтобы толпы девушек, желающих взглянуть на своего кумира, покинули ближайшие улицы.

Съемки картины начались 30-го августа 2000 года в Риме, где был восстановлен Нью-Йорк 19-го столетия. Первоначальный бюджет составил 90 миллионов долларов, но в итоге раздулся до 97 миллионов долларов.

Первоначальная дата премьеры была установлена на 21 декабря 2001 года. Фактически фильм вышел лишь через год - 20 декабря 2002 года.

Во время подготовки к своей роли Дэниэл Дэй-Льюис много времени проводил в одном из мясных магазинов Лондона.

Для съемок фильма в Риме был построен целый квартал Нью-Йорка образца середины XIX века, а также созданы более пяти тысяч костюмов.

В основу сюжета фильма легла знаменитая в США документальная книга Герберта Осбери «Банды Нью-Йорка» (The Gangs of New York : An Informal History of the Underworld; 1928), вышедшая на русском языке в 2004 году.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1963—66 годы в США пользовался большим успехом телесериал «Беглец», рассказывавший о хирурге Ричарде Кимбле, который был ошибочно приговорён к смертной казни за несовершённое им убийство жены, но сбежал по пути следования в тюрьму. За Кимблом устремился в погоню опытный полицейский Сэм Джерард. Поединок между этими двумя людьми, которые ни за что не желали отступать и шли упорно до самого конца, находился в центре повествования, хотя, как и в каждом сериале, разрабатывались ещё и побочные линии. Но то, что авторам удавалось держать в напряжении зрителей в течение почти четырёх лет, подтвердило, что тема преследуемого и преследующего, а тем более — охоты за невиновным человеком, который пытался доказать собственную непричастность к убийству, является одной из архетипных для криминальных драм и детективов, всегда вызывая несомненный интерес.

Но ажиотаж из-за киноверсии «Беглеца» (на рубеже 80—90-х годов как раз возникла мода на своего рода экранизацию телесериалов) превзошёл все ожидания. Картина собрала в кинопрокате более $180 млн. и вошла в двадцатку самых кассовых за все 90-е годы. А также удостоилась редкой чести для произведений подобного жанра быть представленной в семи номинациях премии «Оскар», в том числе — и за лучший фильм. Правда, приз Киноакадемии достался (и по заслугам) лишь Томми Ли Джонсу, который убедительно сыграл номинально второплановую роль — лейтенанта Джерарда. Характер этого непреклонного защитника закона действительно неординарен: поначалу неприятный и даже вызывающий ненависть, якобы роботоподобный полицейский вдруг становится понятен нам, более того — оправдываем в своих решительных и жёстких действиях стража порядка. Он способен изменить собственное негативное отношение к преступнику, убеждаясь, что Кимбл на самом деле невиновен, а значит нуждается в защите и помощи. Верный «гончий пёс» бездушной государственной системы оказывается более сложной индивидуальностью.

46-летний режиссёр Эндрю Дэвис, который снял несколько обычных боевиков с участием Чака Норриса и Стивена Сигала довольно мастерски переработал для кино сюжет сериала «Беглец», сконцентрировав внимание на дуэли-соперничестве двух героев. Особенно захватывающе начало картины — по действию и использованию спецэффектов, других кинематографических средств, включая виртуозный монтаж, благодаря которому стремительно чередуются сцены из прошлого и настоящего. А эпизод столкновения тюремного автобуса с поездом стал одним из самых впечатляющих в 90-е годы. Вообще, именно в то время Голливуд полностью раскрывал потенциал отличных сценариев, и от подобных фильмов было просто не оторваться.

Редкий случай, когда в одном фильме сочетаются все компоненты кинопроизводства на самом высоком уровне. Классная режиссура и сценарий, потрясающая актерская игра и работа оператора, атмосферная музыка, шикарная постановка и декорации. Во многом фильм выигрывает ничуть не из за детективной составляющей картины, а из за сильнейшего противостояния двух сильных личностей. Здесь нет типичного разделения на хороших и плохих. Ведь каждый прав по своему. Кимбл должен всеми силами найти убийцу и доказать свою невиновность, а Джерард поймать беглеца. В этом плане следует выделить то, насколько глубоко и сильно раскрылись на экране двое этих невероятно ярких персонажа, завлекая тем, что не сюжет влияет на них на протяжении всей ленты, а они сами влияют на ход сюжета как такового. Еще одной изюминкой становится охота за настоящим убийцей и расследование убийства жены главного героя, которое раскрутили создатели ленты в невероятно насыщенной и увлекательной форме. Интересное, напряженное и по настоящему захватывающее кино.

Интересные факты:

Пэт Профт снял по мотивам этого фильма пародийную комедию «Без вины виноватый» (1998).

Харрисон Форд получил главную роль после того, как от нее отказался Алек Болдуин.

Сыграть роль Сэма Джерарда предлагали Джону Войту и Джину Хэкмену.

Съемки фильма начались еще до завершения написания сценария.

В сцене диалога в коллекторе перед прыжком в воду герой Форда говорит, что он не убивал свою жену. На что герой Джонса отвечает: «Мне всё равно». Эта фраза является импровизацией Томми ли Джонса. Таким образом он хотел показать исключительную непредвзятость своего героя, которому не важно, что сделал беглец, важна лишь его поимка.

Через пять лет в прокат вышел «U.S. Marshals / Служители закона» - еще один фильм - погоня с Томми Ли Джонсом.

Данный блю-рей диск - это отличное ремастированное издание, порадует вас качественной картинкой и звуком.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Студент-байкер Джейк Ло (Брендон Ли) становится свидетелем жестокого убийства. Не думая о том, кто стоит за спиной убийц, он соглашается свидетельствовать в суде, и тут же чьи-то люди под видом агентов ФБР пытаются убрать его. Едва ускользнув от лже-агентов, Джейк оказывается в центре ураганной схватки за его голову.

ФБР, наркобароны, друзья, враги — все смешалось, и неизвестно, кто несет смерть, а кто — помощь. Здесь могут спасти только инстинкты. И инстинкт подсказывает, что единственный, кому можно верить — офицер полиции Райан.

«Беглый огонь» — настоящий боевик 90-х годов, где отлично поставлены боевые сцены, продуманная сюжетная линия, харизматичная игра актеров. Безусловно, этот фильм запоминается прежде всего тем, что там играет Брендон Ли. Доселе снимавшийся в китайских боевиках, он начал завоевывать Голливуд. Но критики всегда называли его тенью своего отца. Возможно, в какой-то степени это и так. Но все-таки Брендон другой человек, и кино, в котором он начал сниматься уже отличалось от того, что было в 70-х.

Брэндон Ли! Когда я его вижу – почти всегда терзает одна и та же мысль: какой несправедливо короткой была жизнь этого уникального парня. Если не злой рок, преследовавший всю семью Ли, мы бы смогли увидеть еще много хороших фильмов с его участием...

Достаточно просто смотреть на него и уже от этого получать невероятное наслаждение. Его пластика действительно похожа на движения пантеры. У него как у классического танцора в балете нет ни одного незавершенного движения — любой жест не обрывается, а заканчивается на кончиках пальцев. В нем фантастическим образом перемешиваются мощная энергетика с мягкой грацией.

Иногда кажется несправедливым, что именно лучшие из лучших уходят на тот свет первыми. В этом, возможно, их рок. Но мы знаем: они останутся в наших сердцах навсегда...

Интересные факты:

Это первый американский фильм, в котором снялся сын Брюса Ли - Брэндон Ли.

В середине фильма полицейский просит Джейка «проветрить свои кулаки ярости». «Кулак ярости» — это название классического фильма с Брюсом Ли.

Брэндон Ли хотел, чтобы режиссёром фильма был Джон Ву, но Ву был занят на съёмках «Крутосваренных» и заменён американским режиссёром Дуайтом Литтлом.

По просьбе Брэндона Ли в фильме прозвучали две песни хард-рок-группы Hardline — «Can’t Find My Way» и «I’ll Be There».

Готовясь к фильму, Брэндон Ли изучал вин-чунь, муай тай и джит кун-до.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Филип К. Дик в интервью, которое он давал Франку Бертрану в 1980-м году, заявил, что «научная фантастика существует потому, что мозг человека нуждается в размышлениях, в стимуляции, а необычный взгляд на мир заставляет его работать. Её пишут, потому что человеческий разум нуждается в творчестве, и именно в творении необычных миров научной фантастики человеческое воображение занято в полную силу, потому научная фантастика – главный продукт человеческого разума для человеческого разума. Функция научной фантастики психологическая – извлечь человека из его реального мира». Когда на экраны вышел оригинальный «Бегущий по лезвию», с задачей извлечения из реальности он справился на отлично, пригласив зрителя в невиданный доселе антиутопический мир киберпанка и навеки вписав себя в историю развития жанра в массовой культуре. Кино 1982 года продемонстрировало нам мрачный, альтернативный мир будущего. А как мы знаем, главный принцип хорошего сай-фая состоит в том, чтобы показать и рассказать зрителю что-то новое, чего он не знал о возможностях мира (своего или альтернативного). Именно это проделывает с завидной грациозностью, стилем и красотой «Бегущий по лезвию 2049»: сиквел удваивает, расширяет, дополняет и улучшает всё то, за что мы так любим оригинал и считаем его объектом культа. Если Ридли Скотт сконструировал мир, Дени Вильнёв создал целую вселенную.

«Бегущий по лезвию 2049», будучи задержавшимся сиквелом чего-то великого, не совершает две главные ошибки, свойственные римейкам или продолжениям культовых фильмов – он не играет на зрительской ностальгии и не повторяет точь-в-точь идею оригинала. Дени Вильнёв вместе со сценаристами Майклом Грином и работавшим над фильмом 82 года Хэмптоном Фанчером аккуратно пересматривают и даже в какой-то мере заново открывают знакомых персонажей, а также используют затрагиваемые в оригинале темы, но, не повторяя их, а продолжая начатый 35 лет назад разговор. Более того, сценарий фильма настолько удивительный и умный, что ему удаётся постоянно находить новые углы и перспективы на уже десятилетиями мучающий умы фантастов всего мира вопрос – что же на самом деле делает нас людьми?

С первых же кадров благодаря роскошным планам оператора Роджера Дикинса мы погружаемся в визуально безупречный и обескураживающий мир мрачного антиутопического Лос-Анджелеса 2049 года. После столь роскошных кадров, пока зритель пытается заново научиться дышать, на экранах появляется офицер Кей (Райан Гослинг), смирно дремлющий на пути к цели в своём футуристическом автомобиле. А цель его – поимка старых версий репликантов, которые уже давно списаны с производства и объявлены вне закона. Он – бегущий по лезвию, каким однажды был Рик Декард (Харрисон Форд) до самопровозглашённой отставки. Мы наблюдаем за тем, как он обнаруживает одного из репликантов модели Нексус 8, пытающегося вести обычную жизнь фермера (Дэйв Батиста). С этого рядового задания офицер оказывается втянут в продолжительное и ухабистое детективное расследование, которое постоянно набирает обороты и задаёт зрителю всё больше вопросов философского характера. Фильм медитирует не только на основную для жанра тему искусственного интеллекта, но и ставит перед аудиторией такие вопросы, как память, свобода выбора и права каждого отдельного индивида. Более того, в отличие от оригинала, картина Вильнёва может предложить куда больше почвы для рефлексии и пространства для размышлений на вопросы экзистенционального характера. Это большой, потрясающе красивый, очень умный фильм, который развивает, дополняет и продолжает мир и идеи оригинального «Бегущего по лезвию», но при этом не пытается ему подражать. Это совершенно другое кино с другой режиссурой, акцентами и героями, которое воспринимается совсем иначе — не лучше и не хуже.

При просмотре нового «Бегущего» понимаешь, насколько это колоссальный и эпический фильм. Ты всеми фибрами души ощущаешь величие картины, которая при своём почти трёхчасовом хронометраже смотрится на одном дыхании по одной лишь причине – мир Вильнёва совершенно не хочется покидать даже при всех ужасах антиутопического строя. Это мрачное кино, но абсолютно прекрасное, даже совершенное, в которое влюбляешься из-за одного маленького слова – эстетика. Эстетика, что была в оригинале, с трепетом и нежностью передана в сиквеле. Нельзя сказать однозначно, это любовь к фильму Скотта или математический расчёт, но вся эта медитативность, размеренное повествование, выдержанный меланхоличный тон обречённого будущего работают в унисон, создавая уникальный блокбастер 21 века. Такой блокбастер, что совершенно не похож на оных представителей сверкающих, громких развлекательных фильмов-репликантов, заполонивших экраны, а выглядит точь-в-точь как настоящее кино. Такое визуальное пиршество нам в следующий раз предложат не скоро, а по части интеллектуальной состоятельности и эмоционального накала новая картина канадского режиссера оставляет большинство новых жанровых родственников далеко позади.

Основное визуальное решение фильма можно описать как танец белого и жёлтого в ночи. Ещё после первого тизера общественность начала активно обсуждать очередную номинацию Роджера Дикинса на Оскар. Его работа вместе с заслугами художников и мастеров по спецэффектам захватывает дух и сносит крышу при просмотре. Доминирующий цвет – чёрный, подчёркивающий меланхолию ночи и вселенское одиночество в этом космополитическом мире, где, к слову, до сих пор существует СССР. Персонаж Гослинга так или иначе связан с белыми цветами, в то время как встреча с героем Форда происходит в ярко-жёлтой локации. В фильме есть неон и глянец, но всё это в умеренных количествах подчёркивает киберпанковый пейзаж. Только лишь за то, как кино выглядит, оно достойно всех наград мира, в чём, безусловно, основная заслуга на плечах гениального оператора, которому если не за работу в «2049» давать Оскар, то за что вообще?

О визуальной стороне фильма можно говорить с восторгом долго и взахлёб, однако есть ещё одна деталь «Бегущего по лезвию 2049», которая играет значительную роль в общей эстетике и делает из картины Вильнёва аудиовизуальный шедевр. Композиторы Бенджамин Уоллфиш и Ханс Циммер сочинили невероятный по атмосфере саундтрек, который в полной мере отдаёт дань уважения оригинальной музыке Вангелиса и создаёт пробирающий до костей звуковой образ будущего по Филипу Дику.

То, что нас ожидает умная научная фантастика, было понятно ещё после «Прибытия» - бесспорно одного из лучших сай-фаев 21 века. Превосходит ли «Бегущий по лезвию 2049» предыдущий фильм Дени Вильнёва в этом жанре? Всё-таки нет. Однако у него есть две очень выигрышные сюжетные линии, которые делают новое кино канадского постановщика одной из величайших научно-фантастических лент вообще. Во-первых, это превосходная детективная история в антураже киберпанка. Здесь, как и во втором аргументе, гигантская заслуга Райана Гослинга, чей персонаж напоминает икон детективного нуарного жанра из классики мирового кино, добавляя вместе с голограммами Элвиса, Синатры и Мэрилин Монро к общей футуристической картине нотки ретро. Во-вторых, в данном фильме мы можем наблюдать за одной из самых оригинальных историй любви в антураже высокотехнологического развития общества (изобретательно продолжающей идею Спайка Джонза). Две эти сюжетные линии, как и фильм целиком, сияют благодаря Гослингу, который здесь совершенно не похож на себя, он другой и абсолютно феноменальный. Ему не уступает и Форд, которому сценарий Фанчера и Грина предлагает куда больше пространства для демонстрации актёрского мастерства, чем сценарий «Пробуждения силы». И Форд использует всё своё экранное время с пользой, демонстрируя лучший перфоманс за очень долгое время. Кроме того, Вильнёв подходит с новой стороны к мучающему всех поклонников оригинального «Бегущего по лезвию» вопросу – является ли Декард репликантом? «2049» не собирается расставлять все точки над i, предлагая парочку новых аргументов к ответу «да» и столько же к варианту «нет». Правда будет такой, какой видите её вы.

«Бегущий по лезвию 2049» - настоящий учебник по раскрытию персонажей, потому что каждый, вплоть до глубокого второго плана, прописан чуть ли не лучше среднестатистического протагониста очередного голливудского блокбастера. Дэйв Батиста в маленькой роли проделал огромную работу. Джаред Лето сыграл главу монополизирующей корпорации по созданию новых типов репликантов Ниандера Уоллеса, одержимого идей и не обделённого средствами. На экране Лето появляется не часто, но каждое его появление не потрачено зря, Джерад чертовски хорош в каждой своей сцене. Сюрприз фильма – Сильвия Хукс, изобразившая «секретаря» Уоллеса и по совместительству главную головную боль Кея. Ана де Армас исполнила роль Джой, девушки персонажа Гослинга, а Робин Райт партию его босса.

Суммируя всю фильмографию канадского постановщика, фильмы Дени Вильнёва будто бы составляют единую киновселенную, но только объединённую не общими героями, сюжетами или событиями, а жанром, настроением, тоном, размеренным ритмом и центральными персонажами, преследуемыми одной конкретной идеей. Его новая картина прекрасно вписывается в эту образную киновселенную, как и в канон фильма 1982 года. «Бегущий по лезвию 2049» - это атмосферный и аутентичный киберпанк, переплетающийся с нео-нуаром, детективной историей и экзистенциональной философией, который представляет собой нечто большее, чем просто отличный сиквел и захватывающее дух зрелище. Дени Вильнёв снял глубокую, интеллектуальную научную фантастику, провоцирующую на размышления и парализующую своей эстетической красотой.

Интересные факты:

На ранних стадиях проекта принималось, что режиссёром фильма будет Ридли Скотт.

Незадолго до начала съёмок, Скотт объявил, что режиссурой заниматься не станет, а останется в проекте только в должности продюсера. О причинах такого решения ничего сказано не было.

В сентябре 2016 года Джаред Лето провёл около двух недель на съёмках своих сцен в Будапеште.

Первый фильм в жанре научной фантастики, который оператор Роджер Дикинс снял после фильма-антиутопии «1984».

Сильвия Хукс стала второй голландской актрисой, занятой в фильмах франшизы. В фильме «Бегущий по лезвию» (1982) роль репликанта Роя Батти сыграл Рутгер Хауэр.

Эмили Блант отклонила предложение сняться в фильме из-за беременности.

Лето и осень 2016 года Дени Вильнёв провёл на съёмках фильма в Будапеште.

Режиссер Дени Вильнёв попросил нескольких режиссеров снять три короткометражных фильма, которые объяснили бы некоторые сюжетные линии. В связи с этим появились: одно аниме («Бегущий по лезвию: Блэкаут 2022») и две короткометражки («2036: Возрождение Nexus», «Бегущий по лезвию 2049 – 2048: Некуда бежать»).

По словам актёра Ленни Джеймса, это самый секретный проект, в котором он принимал участие: «Когда мне предложили работу, я попросил сценарий. Мне прислали 20 страниц с событиями, предшествующими появлению моего персонажа, и 20 страниц после того, как мой персонаж уже отчалил. Текст был в приложении, и я не мог открыть его на другом устройстве. Я не мог сделать скриншот. Я не мог его сохранить. Меня предупредили: „У вас 36 часов, потом текст исчезнет“. Когда я принял решение сниматься, мне переслали весь сценарий. Я работал с ним. Но каждый день мне открывали определённые страницы, с которыми я работал в конкретный день, и я должен был расписываться за это. И я не мог уехать домой без того, чтобы мне не закрыли доступ. И вот, съемки завершились, доступ открыт, я еду домой и радуюсь — у меня на руках весь сценарий. Девятью часами позже весь сценарий испарился из моего iPad самым загадочным образом».

Во время съёмок фильма погиб упавший с платформы рабочий.

Для прохождения теста на эмоции Кей произносит фразу: «Кроваво-черное ничто пустилось вить систему клеток, связанных внутри, клеток, связанных внутри, клеток в едином стебле и явственно, до жути на фоне тьмы ввысь белым бил фонтан». Это фраза взята из романа Владимира Набокова «Бледный огонь», написанного на английском языке и изданного в 1962 году.

Изначально персонаж Ниандера Уоллеса был написан под Дэвида Боуи. Но в январе 2016-го Дэвид ушел из жизни, и в итоге, персонажа сыграл Джаред Лето.

Над входом в здание, где Кей пытается найти Декарда, красуется перевёрнутая надпись Haeng Un, что в переводе с корейского означает «Удачи вам». Язык, на котором общаются во вселенной «Бегущего по лезвию», является сплавом множества языков, включая корейский.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Что случится, если вам пересадят лицо вашего смертельного врага, а ему ваше, и никто не
будет знать, что вы — это вы, а он — это он? Скорее всего, ничего хорошего не выйдет, только
если речь не идёт о кинематографе. Ведь то, что сотворил Джон Ву на этой благодатной
сюжетной почве, просто не поддаётся описанию. Но даже столь интересная задумка с
пластической хирургией не реализовалась бы ни на один процент без подобающей актёрской
игры.

Траволта / Кейдж. Интереснейший дуэт! Они и похожи, и в то же время являются полной
противоположностью. Но самое замечательное в их игре это то, как они перевоплотились друг
в друга. Конечно же, это было только в рамках фильма, притом оба копировали не чужой стиль
игры — просто каждый из них сыграл обоих героев сразу.

Естественно, что раз это Джон Ву, то коньком фильма являются зрелищность в целом и
перестрелки в частности. Как же, как же, являются. Как говорится, кто придумал матрицу? Джон
Ву. Шикарное slo-mo вкупе с просто божественной пальбой и демонтированием всего и вся
вокруг, это надо видеть! Безумная динамика этих моментов приковывают взоры к экрану и не
отпускают до того самого мига, когда последняя гильза не упадёт на пол. Многие, кто считают,
что именно творение братьев Вачовских произвело революцию в виде замедленно летящих
пуль и осколков от разрушаемых помещений, ошибаются. «Face/off» вышел на два года раньше
«Matrix».

А сколько тут культовых и просто сильных по впечатлениям сцен! Одна только первая встреча
героев после операции чего стоит. Погоня на катерах, бегство из магнитной тюрьмы, стрельба
в зеркала, на которых каждый из них видит своего врага — всё это поднимает фильм на ещё
более высокий уровень. А финальная сцена, когда Траволта практикуется в «пластической
хирургии»!

Феерическое зрелище, совершенно не задумываешься о том, что же будет через пять минут или
в конце, настолько силён накал событий. Самый мощный по эмоциональному заряду боевик.
Лучшее творение Джона Ву. Сила… Так про такие фильмы говорят.

Интересные факты:

От Джона Ву требовали, чтобы он убрал слэш из названия (Face/Off), однако он справедливо
решил оставить именно такое название, чтобы зрители не подумали, что эта картина посвящена
хоккейной тематике (Faceoff — хоккейный термин, обозначающий вбрасывание).

Первая версия сценария разворачивалась в недалеком будущем, однако Джон Ву решил, что
действие картины будет развиваться в настоящем, чтобы внимание зрителей было
сконцентрировано не на восприятии мира будущего, а на психологических и драматических
моментах сюжета.

Название тюрьмы по-английски звучит как «Erewhon». Это слово является простейшей
анаграммой слова «Нигде» («Nowhere»).

Когда проект находился в зачаточном состоянии, на исполнение главных ролей в голове
продюсеров держались следующие имена: Арнольд Шварценеггер и Сильвестр Сталлоне.

Как признался впоследствии продюсер Барри Осборн, многие экшeн-сцены планировалось
отснять на фоне зеленого экрана. Но Джон Ву категорически отверг эти предложения и
прибегнул к традиционным натурным съемкам.

Кастор и Поллукс - имена братьев полубогов-героев, персонажей древнегреческой мифологии.
Однако, в отличии от кинокартины Джона Ву, именно Кастор обладал пытливым умом, а Поллукс, напротив, был невероятно силён и ловок.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Первая лента 34-летнего австралийского режиссёра Джорджа Миллера стала настоящей сенсацией во всём мире. Она была буквально даром продана американцам для мирового кинопроката и в результате принесла гигантские доходы в размере ста миллионов долларов! Таким образом, ничтожный бюджет (всего лишь $350 тысяч) был превзойдён почти в 286 раз! И благодаря этому «Безумный Макс» даже был включён в 1998 году в Книгу рекордов Гиннесса как самый прибыльный фильм на свете. А его постановщик нашёл верный путь для воплощения своих художественных пристрастий, избрав жанр фантастического боевика, проникнутого идеями подчас мрачноватых антиутопий, которые оказались столь распространёнными в искусстве ХХ века.

Полицейский Макс из недалёкого будущего был прозван Безумным за непримиримую, жестокую, тотальную борьбу с дорожными бандами ещё более сумасшедших отщепенцев на мотоциклах и автомобилях. В этой войне не на жизнь, а на смерть погибают жена и ребёнок Макса — и отныне его месть бандитам становится особенно безжалостной.

Так как это чуть ли не самая первая роль Мела Гибсона, придираться к его актерской игре было бы не корректно. Однако это и не нужно, поскольку сыграл он просто великолепно. Поначалу это типичный положительный герой-полицейский в типичном западном фильме. Но ближе к концу Мел великолепно демонстрирует перерождение, трансформацию персонажа Макса, который из доброго копа, помогающего людям становится безжалостным убийцей, не щадящим никого.

Миллер великолепно чувствует в «Безумном Максе» именно кинетическую сущность кинематографа, справедливо полагая, что кино изначально, уже по своей природе должно быть построено на действии, движении, изменении. Он искусно творит то, что на английском языке называется non stop action, то есть безостановочное, непрекращающееся действие, непредсказуемое развёртывание повествования. Это может напомнить эффект раскручивающейся, распрямляющейся пружины, которая прежде была туго сжатой. И как раз подобный «разжимающийся сюжет» даёт мощную энергию всему происходящему в этой ленте, несущейся с той же невероятной скоростью, с какой гоняется сам Макс, в чьей роли впервые прославился в кино 23-летний актёр Мел Гибсон, будущая мировая знаменитость. Неудивительно, что после такого грандиозного успеха затем были сняты Джорджем Миллером ещё два продолжения о «Безумном Максе».

«Безумный Макс» — разумеется, сейчас уже смотрится совсем не так, как в 70-ые. Но поверьте, классику знать надо и даже несмотря на большое количество условностей, фильм завораживает своей атмосферой и ярчайшими и зрелищными погонями, который порадуют вас своим реализмом и полным отсутствием компьютерной графики. Подобные ленты прошлого надо помнить. Заодно узнаете с чего началась история у жанра "пост - апокалипсис".

Интересные факты:

Мэл Гибсон специально не проходил пробы для фильма. Он пошел на пробы за компанию со своим другом. Так как в предыдущую ночь он подрался в баре, его лицо было в синяках и невероятно распухло. Мэлу сказали, что он может вернуться через три недели для проб на роли всевозможных фриков, присутствующих в фильме. Он пришел через три недели, его никто не узнал, но зато ему предложили пройти пробы на главную роль в фильме.

Только две оригинальные модели «Перехватчика» были использованы в трилогии о Безумном Максе. Машина, использовавшаяся в первом фильм, была модифицирована для съёмок второго фильма. После окончания съёмок второй части эта машина была куплена и восстановлена Бобом Форсенко. В настоящий момент она находится в «Cars of the Stars Motor Museum» в Англии. Второй автомобиль был использован только для сцен автомобильных погонь во втором фильме. Как и в фильме, автомобиль был разбит вдребезги. Автомобиль, который находится в «Planet Hollywood», является точной копией и никогда не был использован ни в одном из фильмов.

Машина Макса – «Ford XB Falcon Coupe». Данная модель продавалась в Австралии с декабря 1973 по август 1976.

Машина Ночного Ездока в начале фильма – «HQ Holden Monaro», продававшаяся в Австралии в начале 1970-х в различных комплектациях. Полицейские машины в фильме – седан-версии «XB».

Несколько фраз, которые Ночной Ездок говорит по радио, повторяют текст песни «Rocker» группы «AC/DC».

Из-за ограниченного бюджета, в фильме были использованы списанные полицейские машины. Только Мэл Гибсон носил одежду из настоящей кожи. Все остальные полицейские носили одежду из винилопласта.

«Безумный Макс» стал первым австралийским фильмом, снятым в широкоформатном аноморфном формате.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Человечество деградировало… Да так, что цивилизации больше нет… Выжили в основном только «отбросы» — вандалы, отморозки и убийцы, сбившись в стаи, они убивают, насилуют и грабят тех, кого повстречают на пути… А жизнь — это движение, движение только вперед… А поиск топлива — важнее поиска пищи…

Вторая серия фантастической картины «Безумный Макс», имевшая в США название «Дорожный воин», даже увлекательнее чем первая часть. И здесь режиссёр Джордж Миллер доводит исключительную силу воздействия напряжённого ритма на публику практически до совершенства. Его герой, оставшийся в одиночестве «борец за справедливость» по прозвищу Безумный Макс, теперь сражается с группой изгоев, которые терроризируют бензиновую компанию в условиях кризиса, хаоса и всеобщей паники, охватившей жителей с окраины света, где уже случилась третья мировая война.

Опыт, который был приобретён Миллером ещё в первом фильме, а также при постановке сцен с каскадёрами в боевике «Цепная реакция» Иэна Бэрри, блестяще использован в ленте «Безумный Макс 2». Помимо сногсшибательного и шокирующего темпа, изобретательного и виртуозного монтажа, также поражают изумительные каскадёрские трюки на бензовозах. Одним из факторов, вписавших фильм в историю, станет, вне всяких сомнений, финальная пятнадцатиминутная погоня, где Макс на огромном грузовике будет удирать от трех десятков всевозможных транспортных средств. Именно под данную сцену должны просыпаться и ложиться спать все начинающие экшен-режиссеры, потому что за смешные по современным меркам средства Джордж Миллер создал если не эталон, то что-то очень близкое к понятию идеальной автомобильной погони. Никакого CGI. Настоящие машины. Настоящие трюки на предельной скорости. И самое главное — никакой трясущейся камеры. Режиссер очень грамотно сочетает панорамные планы с крупными и средними. Мы всегда знаем, где находится тот или иной автомобиль. Мы видим весь масштаб сцены. Ни разу у нас не возникает вопросы «что, черт возьми, там происходит?» или «а это еще что такое, и откуда оно взялось?». Чистейший адреналин. Чистейший экшен.

А вот упрёки, которые делали Джорджу Миллеру относительно бессмысленной жестокости его главного персонажа, не совсем обоснованы. Постановщик всё-таки сохраняет дистанцию между изображаемым и своим отношением к происходящему. Он не просто рассказывает увлекательную историю о похождениях суперполицейского из будущего, но словно сказывает фантастическую притчу, еще дальше развивает утопические и пессимистические идеи первого фильма. Подобно любым антиутопиям, фильмы Джорджа Миллера из цикла о «Безумном Максе» тоже предостерегают и пророчествуют, указывая на возможную опасность для общества и даже на гипотетическую угрозу для всей человеческой цивилизации.

Идеальный фильм с лучшей в мире кино атмосферой дикого и грязного пост-ядерного будущего. Вторая часть внесла несоизмеримый вклад в развитие целого жанра кинофантастики, заложив основы того, каким должен быть пост-апокалипсический экшен, и установив до сих пор недостижимую планку качества фильмов на данную тематику.

Всем фанатам Fallout`ов от легендарных Black Isle Studios посвящается. Да и вообще фильм рекомендуется к просмотру всем любителям фильмов о будущем.

Интересные факты:

При выходе в прокат США фильм переименовали в «Дорожного воина», т.к. первая часть «Безумного Макса» (1979) прошла в ограниченном прокате, поэтому название «Безумный Макс 2» могло ввести зрителей в заблуждение.

Машина Макса – «1973 Ford Falcon XB GT Coupe». Данная модель была сделана эксклюзивно для Австралии. Ограниченное количество автомобилей было экспортировано в Новую Зеландию и Великобританию. В США данный автомобиль не продавался. Всего было выпущено 949 автомобилей данной модели.

Только две оригинальные модели «Перехватчика» были использованы в трилогии о Безумном Максе. Машина, использовавшаяся в первом фильм, была модифицирована для съёмок второго фильма (все планы внутри машины и внешние крупные планы автомобиля). После окончания съёмок второй части эта машина была куплена и восстановлена Бобом Форсенко. В настоящий момент она находится в «Cars of the Stars Motor Museum» в Англии. Второй автомобиль был использован только для сцен автомобильных погонь во втором фильме. Как и в фильме, автомобиль был разбит вдребезги. Автомобиль, который находится в «Planet Hollywood», является точной копией и никогда не был использован ни в одном из фильмов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Видимо, руководствуясь желанием сделать экранное повествование более философским, Джордж Миллер в третьей серии о Безумном Максе всё-таки решил пожертвовать кинетической энергией сюжета, а откликаясь на критику, избавить заглавного героя от чрезмерной ярости и прежнего безумия в поведении. Но лишённая бешеного развития действия и впечатляющих трюков (хотя постановщик каскадёрских сцен в «Безумном Максе 2» является в следующем фильме уже сорежиссёром Миллера), лента «Безумный Макс: Под куполом грома» стала похожей вовсе не на антиутопию, а на обычную фантазийную сказку, до краев напичканную философскими идеями о светлом будущем.

В финальной части Макс оказывается в городке Бартертаун, который возглавляет женщина по имени Тетушка (в её роли снялась знаменитая американская рок-звезда Тина Тёрнер). Но настоящий его владелец небольшой карлик, живущий под землей и обеспечивающий энергоресурсами весь город. По просьбе Тетушки Макс должен сразиться «под куполом грома» с охранником карлика, но в последний момент все выходит за рамки плана, и Макса ссылают в пустыню. Будучи при смерти, Макс лежит практически бездыханный, и его находит и спасает небольшое племя детей, которые верят в предание, что когда-то появится человек, который выведет их из джунглей и поможет построить новую современную цивилизацию. Этим человеком и оказывается Макс.

«Безумный Макс 3» мало чем схож со своими предшественниками, здесь безумством и не пахнет, если вспомнить, с каким волнением, нетерпением и здоровым ажиотажем смотрелись предыдущие серии. Главному герою здесь скорее подходит прозвище «Семейный Макс». Отсутствие длинной нескончаемой дороги превратило отличный гоночный фильм в неспешное полуживое ползанье по пустынным барханам и пескам. Яростный Макс превратился в защитника немощных и слабых, а банды фриков-байкеров превратились в племена наивных детишек, верящих в сказки. Сказкой стал и сам фильм, сказкой с умными светлыми мыслями и счастливым, дающим надежду на будущее концом. Неплохой бой в начале «под куполом грома», в честь которого и названа третья часть и небольшая гонка в финале по (внимание!) железной дороге — вот тот крошечный экшен-список, которым может похвастаться заключительная часть франшизы. И это не сравнится с длинным списком того экшена, который демонстрирует нам первая и в особенности вторая части «Макса».

Можно было бы посетовать на определённое влияние американских продюсеров (а благодаря им бюджет увеличился в 30 раз по сравнению с первым «Безумным Максом»!), которые хотели получить феерию, больше рассчитанную на детей и подростков — основную часть всех зрителей. Ведь два предшествующих фильма были разрешены только для аудитории старше 18 лет.

«Безумный Макс 3: Под куполом грома» — если рассматривать как самостоятельный проект, то вполне себе неплохая ретро-фантастика. Но поскольку это все же третья часть именитого франчайза, а не самостоятельный проект, мы продолжим сравнение с предыдущими частями. Третья часть «Безумного Макса» совсем не похожа на предыдущие серии цикла. Она лишена жестокости, ярости, откровенности и бескомпромиссности предшественников, за что потеряла многих поклонников первых фильмов. И здесь, самым обидным становится вовсе не снижение рейтинга, а отказ от привычного автомобильного сеттинга в пользу детской сказки про единоборства и детишек. Лично мне очень бы хотелось понаблюдать еще за парочкой автомобильных погонь и аварий, которые и сделали этот франчайз запоминающимся.

Сам Макс, как персонаж, стал куда мягче и добрее по отношению к окружающим. Теперь это скорее добрый самаритянин, нежели бывший полицейский со сломленной судьбой. Впрочем, и в конце второй он стал чуток мягче, но все-таки согласитесь, не до такой степени. Даже Мел Гибсон, у которого к тому времени уже лежал контракт с голливудской студией на участие в проекте «Смертельное оружие», здесь сыграл хуже чем во второй части. Хотя тут уж большая вина скорее у сценаристов, чем у самого Гибсона. Саму роль исковеркали и сделали невероятно покладистой. Максу такие вещи никогда не шли и третья часть окончательно стала доказательством того, что и не пойдут никогда.

Тем не менее, «Под куполом грома» определенно имеет свою прелесть и смотрится по-своему ярко и увлекательно. Перед нами красивая постапокалиптическая сказка с чудесной атмосферой и захватывающими приключениями. Вот уже который раз мои глаза провожают финальные титры под ностальгический хит Тины Тернер «We Don`t Need Another Hero», и я знаю точно, что обязательно снова к ней вернусь, ведь все мы и правда иногда нуждаемся в замечательных киногероях.

Интересные факты:

Самолёт, показанный в начале и конце фильма, называется Трансавиа PL-12 Airtruk. Это одномоторный биплан сельскохозяйственной авиации, разработан и производился корпорацией «Трансавиа» в Австралии. Самолёт выполнен целиком из металла, он имеет короткий фюзеляж с двумя хвостами и двигатель Continental O-520. Первый полёт состоялся 22 апреля 1965 года, сертифицирован самолёт 10 февраля 1966 года.

Наказание, которое выпадает Максу после боя в Куполе грома называется Гулаг, ставшее нарицательным после романа Александра Солженицына «Архипелаг ГУЛАГ».

В конце фильма показана панорама Сиднея, разрушенного в результате ядерной войны. Снимали эту сцену на миниатюрном макете города.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В Австралии недалекого будущего вслед за бензином кончилась и вода, но все еще живут вконец озверевшие люди; не исключено, что в результате войн и энергетического кризиса остальной мир тоже превратился в Австралию. Макс Рокатански (Том Харди), бывший гаишник, потерявший семью и с тех пор странствующий по пустыне, попадает в плен к одному из неофеодальных племен. Его вождь по имени Несмертный Джо (от конца света пострадала и грамматика), безнадежно больной, но бодрый старик, прячущий изъязвленное тело под жуткими одеждами и маской. Он всех уверяет, что он бог, и самых верных заберет с собой в Валхаллу. Население он подпаивает минеральной водицей, добываемой из подземных источников, и ради этой водицы население готово чуть менее чем на все. У Несмертного двое сыновей, и оба, мягко говоря, парни неполноценные. Поэтому он содержит гарем из пяти девушек, обязанность которых – рожать здоровых наследников.

Из Макса начинают выкачивать его ценную высокооктановую кровь, но в этот момент происходит мятеж: военачальница по имени Фуриоза (Шарлиз Терон без руки и со стриженой головой, угрожающе перемазанной машинным маслом) угоняет боевую фуру с топливом, прихватив пять наложниц Джо. Тот отправляется в погоню вместе со всей своей бандой. Макса берут с собой в качестве дорожной аптечки.

Воскресший после 30-летней паузы австралийский сериал продолжает, похоже, быть единственной в мире кинофраншизой, которая с каждым новым фильмом становится только лучше. Первый «Безумный Макс» был яркой, но довольно заурядной для своего времени безделицей про машинки и месть — самопальный боевик в духе Роджера Кормана с австралийским акцентом. В «Воине дорог» Джордж Миллер оформил жанр постапокалиптического вестерна, окончательно поймал интонацию, разом ерническую и пафосную, и доработал эстетику — праздник в магазине «Автозапчасти» после ядерного взрыва, что-то среднее между панк-концертом, гей-кабаре и вечеринкой Чарлза Мэнсона. «Под куполом грома» с его свиньями, карликом верхом на великане и Тиной Тернер в стальном бюстгальтере довел этот мир до восхитительного абсурда и в то же время придал ему мифологическую глубину.

И вот 70-летний режиссер, вроде бы давно посвятивший себя поросятам в городе и танцующим пингвинам, возвращается в пустыню с сумасшедшим бюджетом и 3D-технологиями — и вдруг делает все то же самое, только в десять раз круче. Первые несколько минут «Дороги ярости» — герой поедает двухголовую ящерку, а потом бубнит что-то про живых и мертвых на фоне живописных видений — настраивают на пессимистический лад: кажется, сейчас вынесут очередной напомаженный труп, который на языке маркетологов называется «перезагрузкой». Два часа спустя тебя самого выносят из кинотеатра. Выясняется, что раздражающие приметы современного блокбастера, торжество формы при ничтожности содержания, в случае «Макса» работают исключительно на благо фильма. Его форма и есть его содержание. Конечно, тут имеется необходимый идеологический каркас: политическое высказывание, уклон в феминизм, ситуации морального выбора и так далее, но все это довольно смехотворно. «Дорога ярости» — аттракцион в чистом виде, грандиозная финальная гонка из второго «Макса», издание расширенное, улучшенное и дополненное. Миллер, обычный крепкий режиссер, является безусловным гением в одной узкой области — хореографии автомобильных погонь. И принимает самое логичное решение в такой ситуации: снять картину, где кроме невероятной, фантастической, лучшей на свете автомобильной погони нет вообще ничего.

«Дорога ярости» из нее, собственно, и состоит – герои останавливаются, чтобы отдышаться и поговорить, только когда сам зритель уже не может вынести ритма фильма. Миллеровский ритм великолепен, но еще круче визуальный мир «Макса»: в плане макабрической изобретательности Миллер напоминает французских выпендрежников Жёне и Каро, авторов «Деликатесов» и «Города потерянных детей». Каждая деталь в постапокалиптических машинах, в костюмах героев, в адских интерьерах Цитадели придумана с огромной любовью – и если «Макс» не будет номинирован на "Оскар" за лучшую работу художника-постановщика, непонятно, зачем вообще нужна соответствующая номинация Киноакадемии. Каждый кадр выстроен с предельной тщательностью (неудивительно – Миллер сначала сделал раскадровку из 3500 картинок, и потом ее воспроизводил на экране).

И все-таки главное – погоня, в которой существуют Том Харди и Шарлиз Терон . Харди хороший, но Терон, конечно, главнее и лучше: это одна из самых ярких ее ролей за всю карьеру. Учитывая, скольких умных стерв она сыграла в своей жизни, легко было представить, что будет здесь: воительница без страха и упрека, на дне которой еле шевелится что-то человеческое. Но Миллер делает все наоборот: Фуриоза не так уж зла, и, как ни странно, довольно женственна. Цель ее – не столько убивать людей, сколько отбиваться от них. Ей просто хочется сделать так, чтоб ее оставили в покое и вернули мир. На окружающих она смотрит в основном с болью – и Терон, временно покинувшей ледяной мир «Белоснежки» и духов J'Adore, эта боль очень к лицу.

Несмотря на отдельные нарисованные эффекты — в первую очередь песчаную бурю, — фильм в основном выглядит (и является) рукотворным: никакие компьютеры и зеленые экраны не способны передать эту сумасшедшую энергию живого движения. «Дорога ярости» без остановки скрежещет металлом, полыхает огнем и гудит саундтреком голландского коммерческого электронщика Junkie XL, который теперь смело может переименовываться в XXL. Во всех «Максах» самое интересное — рассматривать злодеев и их средства передвижения, и здесь Миллер тоже превзошел самого себя: кажется, что за героями гонится батальон, укомплектованный участниками группы Rammstein, есть даже натуральный гитарист.

«Дорога» передает пару коротких приветов предыдущим фильмам, но этот сериал, подобно, скажем, «долларовой трилогии» Серджо Леоне, можно начинать смотреть с любого места. Миллер не выстраивает эпопею, а снимает разные вариации одного и того же мифа об одиноком десперадо, приходящем к людям из ниоткуда и уходящем в никуда; неслучайно вплоть до финала Макс тут остается человеком без имени. Именно поэтому замена Мэла Гибсона на Тома Харди прошла столь безболезненно: это история о типажах, а не о личностях. Так, по примеру опять же трилогии Леоне во втором и третьем «Максе» один актер играл разных персонажей, и Хью Кейс-Берн, который сейчас изображает Несмертного Джо — правда, одними глазами, — 36 лет назад был байкером Пальцерезом (от которого остались одни глаза). А младенец-сын в воспоминаниях Макса превратился в подросшую девочку — какая разница. Харди традиционно хорош, выжимая максимум из практически ненаписанной роли, но, вообще говоря, на этом месте мог бы быть, к примеру, и Ван Дамм периода расцвета — тем более что в «Дороге» первую скрипку играет не Макс, а героиня Шарлиз Терон.

По своей сути, несмотря на звезд и рассеянные над барханами миллионы долларов, это по-прежнему кино категории «Б» — дикое, глупое, кровавое, извращенное, ужасно смешное и весь гуманистический пафос в итоге сводящее к формуле «умри ты сегодня, а я завтра». Миллер не только не стесняется своих корней, он находит в них эликсир вечной молодости, источник бесперебойного питания, которому не страшен никакой энергетический кризис.

Это ЗРЕЛИЩЕ, друзья мои, ЗРЕЛИЩЕ. Сюжет тут не особенно важен, тут надо наслаждаться тем, как это сделано, как гордо взмывается над вражеской армией слепой гитарист, исполняющий треш-дизельпанк, чья гитара периодически вспыхивает залповым огнем, как гордо реют над машинами горевестники, привязанные к огромным гибким шестам — Цирк дю Солей им в дышло, — как лихо носятся туда-сюда машинки, собранные по чертежам, явно сделанным самим Брейгелем! Вот на что нужно смотреть! А не нудеть, что здесь, видите ли, вам не хватает болтовни. Какая, на хрен, болтовня?!! Это пустыня, это жизнь на грани смерти, это сражения за гранью смерти! Когда тут болтать?!! Где?!!


Интересные факты:

Последняя лента про гонщика Макса вышла на экраны в 1985 году — и последующие тридцать лет, так или иначе, прошли под бесконечные новости о том, на какой стадии сейчас проект. Уже в 90-е был готов сценарий — но не могли запуститься. Потом сценарий переработали и были готовы снимать — но началась война на Ближнем Востоке, где как раз должны были проходить съемки. Вот вроде бы согласился участвовать в четвертой части Мэл Гибсон. А потом его решили не приглашать — и заменили на более молодого и Тома Харди. Даже в последние годы новостей было много — например, что натурные съемки пришлось переместить в Намибию, потому что там, где они должны были проходить, начались ливневые дожди. Ну и, конечно, «Макс» – даже в традиции блокбастеров явление исключительное. Больше такого захватывающего кино про гонки в постапокалиптическом мире никто и никогда не снимал.

Миллер остался верен себе: как и первый фильм, новый «Макс» по максимуму использует реальные автомобильные и мотоциклетные трюки. Машины и мотоциклы, используемые в картине, реально были построены и они реально раскатывали по пустыне и пустошам. Для съемок Миллер пригласил команду каскадеров под руководством Гая Норриса и предложил им ни в чем не сдерживать свои самые дикие инстинкты сумасшедшие порывы.

303 каскадерских трюка, почти 1500 эскизов раскадровки, подготовленные Миллером за несколько лет — этот фильм был снят вовсе не „на дурачка“.

Почему Джо зовут Несмертный, а не Бессмертный? Да потому что там в оригинале слова коверкаются. Джо не Immortal, а Immortan, бензин не gasoline, а guzzoline — и так далее.

Съёмки фильма начались в июле 2012 года в Намибии, спустя почти восемнадцать месяцев после запланированного срока.

В феврале 2013 года «Намибийская управляющая группа по сохранению побережья» обвинила продюсеров в повреждении частей пустыни Намиб, приведших к сокращению численности видов растений и животных.

Главную роль хотел сыграть Джереми Реннер.

Съёмки фильма чуть не начались в 2003 году в Намибии. Тогда предполагалось, что главную роль исполнит Мэл Гибсон. Однако проект был приостановлен по соображениям безопасности, после того как США ужесточили условия транспортировки и ограничили возможность путешествий в данный регион. После начала войны в Ираке проект был заморожен. В итоге Гибсон заинтересовался фильмом «Страсти Христовы» (2004) и покинул проект.

Когда проект находился еще на стадии разработки, на роль Макса рассматривались Майкл Бин и Хит Леджер.

По словам Тома Харди, он специально встретился с Мэлом Гибсоном, чтобы обсудить с ним принятие роли Макса. Гибсон поддержал его и дал свое благословение.

Берт Ньютон был одним из первых актеров, которого режиссер Джордж Миллер взял в проект, еще когда фильм планировали снимать в Брокен-Хилле (Новый Южный Уэльс, Австралия), там же где проходили съемки фильма «Безумный Макс 2: Воин дороги» (1981). К сожалению, ливневые дожди полностью изменили пустынный ландшафт, и несколько лет спустя было принято решение перенести съемки в Намибию. К тому времени Берт Ньютон решил покинуть проект.

Во время съемок было разбито 8 кинокамер.

Более 80% эффектов в фильме были сняты вживую. Компьютерная графика использовалась по минимуму лишь для улучшения пейзажа Намибии, для удаления попавшего в кадр оборудования, использовавшегося во время съемок трюков, и для левой руки Шарлиз Терон, которая в фильме является протезом.

В момент одного из «флэшбеков» Макса, можно заметить кадры из первой части «Безумного Макса». А именно — «выпученные глаза» главного антагониста.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В Австралии недалекого будущего вслед за бензином кончилась и вода, но все еще живут вконец озверевшие люди; не исключено, что в результате войн и энергетического кризиса остальной мир тоже превратился в Австралию. Макс Рокатански (Том Харди), бывший гаишник, потерявший семью и с тех пор странствующий по пустыне, попадает в плен к одному из неофеодальных племен. Его вождь по имени Несмертный Джо (от конца света пострадала и грамматика), безнадежно больной, но бодрый старик, прячущий изъязвленное тело под жуткими одеждами и маской. Он всех уверяет, что он бог, и самых верных заберет с собой в Валхаллу. Население он подпаивает минеральной водицей, добываемой из подземных источников, и ради этой водицы население готово чуть менее чем на все. У Несмертного двое сыновей, и оба, мягко говоря, парни неполноценные. Поэтому он содержит гарем из пяти девушек, обязанность которых – рожать здоровых наследников.

Из Макса начинают выкачивать его ценную высокооктановую кровь, но в этот момент происходит мятеж: военачальница по имени Фуриоза (Шарлиз Терон без руки и со стриженой головой, угрожающе перемазанной машинным маслом) угоняет боевую фуру с топливом, прихватив пять наложниц Джо. Тот отправляется в погоню вместе со всей своей бандой. Макса берут с собой в качестве дорожной аптечки.

Воскресший после 30-летней паузы австралийский сериал продолжает, похоже, быть единственной в мире кинофраншизой, которая с каждым новым фильмом становится только лучше. Первый «Безумный Макс» был яркой, но довольно заурядной для своего времени безделицей про машинки и месть — самопальный боевик в духе Роджера Кормана с австралийским акцентом. В «Воине дорог» Джордж Миллер оформил жанр постапокалиптического вестерна, окончательно поймал интонацию, разом ерническую и пафосную, и доработал эстетику — праздник в магазине «Автозапчасти» после ядерного взрыва, что-то среднее между панк-концертом, гей-кабаре и вечеринкой Чарлза Мэнсона. «Под куполом грома» с его свиньями, карликом верхом на великане и Тиной Тернер в стальном бюстгальтере довел этот мир до восхитительного абсурда и в то же время придал ему мифологическую глубину.

И вот 70-летний режиссер, вроде бы давно посвятивший себя поросятам в городе и танцующим пингвинам, возвращается в пустыню с сумасшедшим бюджетом и 3D-технологиями — и вдруг делает все то же самое, только в десять раз круче. Первые несколько минут «Дороги ярости» — герой поедает двухголовую ящерку, а потом бубнит что-то про живых и мертвых на фоне живописных видений — настраивают на пессимистический лад: кажется, сейчас вынесут очередной напомаженный труп, который на языке маркетологов называется «перезагрузкой». Два часа спустя тебя самого выносят из кинотеатра. Выясняется, что раздражающие приметы современного блокбастера, торжество формы при ничтожности содержания, в случае «Макса» работают исключительно на благо фильма. Его форма и есть его содержание. Конечно, тут имеется необходимый идеологический каркас: политическое высказывание, уклон в феминизм, ситуации морального выбора и так далее, но все это довольно смехотворно. «Дорога ярости» — аттракцион в чистом виде, грандиозная финальная гонка из второго «Макса», издание расширенное, улучшенное и дополненное. Миллер, обычный крепкий режиссер, является безусловным гением в одной узкой области — хореографии автомобильных погонь. И принимает самое логичное решение в такой ситуации: снять картину, где кроме невероятной, фантастической, лучшей на свете автомобильной погони нет вообще ничего.

«Дорога ярости» из нее, собственно, и состоит – герои останавливаются, чтобы отдышаться и поговорить, только когда сам зритель уже не может вынести ритма фильма. Миллеровский ритм великолепен, но еще круче визуальный мир «Макса»: в плане макабрической изобретательности Миллер напоминает французских выпендрежников Жёне и Каро, авторов «Деликатесов» и «Города потерянных детей». Каждая деталь в постапокалиптических машинах, в костюмах героев, в адских интерьерах Цитадели придумана с огромной любовью – и если «Макс» не будет номинирован на "Оскар" за лучшую работу художника-постановщика, непонятно, зачем вообще нужна соответствующая номинация Киноакадемии. Каждый кадр выстроен с предельной тщательностью (неудивительно – Миллер сначала сделал раскадровку из 3500 картинок, и потом ее воспроизводил на экране).

И все-таки главное – погоня, в которой существуют Том Харди и Шарлиз Терон . Харди хороший, но Терон, конечно, главнее и лучше: это одна из самых ярких ее ролей за всю карьеру. Учитывая, скольких умных стерв она сыграла в своей жизни, легко было представить, что будет здесь: воительница без страха и упрека, на дне которой еле шевелится что-то человеческое. Но Миллер делает все наоборот: Фуриоза не так уж зла, и, как ни странно, довольно женственна. Цель ее – не столько убивать людей, сколько отбиваться от них. Ей просто хочется сделать так, чтоб ее оставили в покое и вернули мир. На окружающих она смотрит в основном с болью – и Терон, временно покинувшей ледяной мир «Белоснежки» и духов J'Adore, эта боль очень к лицу.

Несмотря на отдельные нарисованные эффекты — в первую очередь песчаную бурю, — фильм в основном выглядит (и является) рукотворным: никакие компьютеры и зеленые экраны не способны передать эту сумасшедшую энергию живого движения. «Дорога ярости» без остановки скрежещет металлом, полыхает огнем и гудит саундтреком голландского коммерческого электронщика Junkie XL, который теперь смело может переименовываться в XXL. Во всех «Максах» самое интересное — рассматривать злодеев и их средства передвижения, и здесь Миллер тоже превзошел самого себя: кажется, что за героями гонится батальон, укомплектованный участниками группы Rammstein, есть даже натуральный гитарист.

«Дорога» передает пару коротких приветов предыдущим фильмам, но этот сериал, подобно, скажем, «долларовой трилогии» Серджо Леоне, можно начинать смотреть с любого места. Миллер не выстраивает эпопею, а снимает разные вариации одного и того же мифа об одиноком десперадо, приходящем к людям из ниоткуда и уходящем в никуда; неслучайно вплоть до финала Макс тут остается человеком без имени. Именно поэтому замена Мэла Гибсона на Тома Харди прошла столь безболезненно: это история о типажах, а не о личностях. Так, по примеру опять же трилогии Леоне во втором и третьем «Максе» один актер играл разных персонажей, и Хью Кейс-Берн, который сейчас изображает Несмертного Джо — правда, одними глазами, — 36 лет назад был байкером Пальцерезом (от которого остались одни глаза). А младенец-сын в воспоминаниях Макса превратился в подросшую девочку — какая разница. Харди традиционно хорош, выжимая максимум из практически ненаписанной роли, но, вообще говоря, на этом месте мог бы быть, к примеру, и Ван Дамм периода расцвета — тем более что в «Дороге» первую скрипку играет не Макс, а героиня Шарлиз Терон.

По своей сути, несмотря на звезд и рассеянные над барханами миллионы долларов, это по-прежнему кино категории «Б» — дикое, глупое, кровавое, извращенное, ужасно смешное и весь гуманистический пафос в итоге сводящее к формуле «умри ты сегодня, а я завтра». Миллер не только не стесняется своих корней, он находит в них эликсир вечной молодости, источник бесперебойного питания, которому не страшен никакой энергетический кризис.

Это ЗРЕЛИЩЕ, друзья мои, ЗРЕЛИЩЕ. Сюжет тут не особенно важен, тут надо наслаждаться тем, как это сделано, как гордо взмывается над вражеской армией слепой гитарист, исполняющий треш-дизельпанк, чья гитара периодически вспыхивает залповым огнем, как гордо реют над машинами горевестники, привязанные к огромным гибким шестам — Цирк дю Солей им в дышло, — как лихо носятся туда-сюда машинки, собранные по чертежам, явно сделанным самим Брейгелем! Вот на что нужно смотреть! А не нудеть, что здесь, видите ли, вам не хватает болтовни. Какая, на хрен, болтовня?!! Это пустыня, это жизнь на грани смерти, это сражения за гранью смерти! Когда тут болтать?!! Где?!!


Интересные факты:

Последняя лента про гонщика Макса вышла на экраны в 1985 году — и последующие тридцать лет, так или иначе, прошли под бесконечные новости о том, на какой стадии сейчас проект. Уже в 90-е был готов сценарий — но не могли запуститься. Потом сценарий переработали и были готовы снимать — но началась война на Ближнем Востоке, где как раз должны были проходить съемки. Вот вроде бы согласился участвовать в четвертой части Мэл Гибсон. А потом его решили не приглашать — и заменили на более молодого и Тома Харди. Даже в последние годы новостей было много — например, что натурные съемки пришлось переместить в Намибию, потому что там, где они должны были проходить, начались ливневые дожди. Ну и, конечно, «Макс» – даже в традиции блокбастеров явление исключительное. Больше такого захватывающего кино про гонки в постапокалиптическом мире никто и никогда не снимал.

Миллер остался верен себе: как и первый фильм, новый «Макс» по максимуму использует реальные автомобильные и мотоциклетные трюки. Машины и мотоциклы, используемые в картине, реально были построены и они реально раскатывали по пустыне и пустошам. Для съемок Миллер пригласил команду каскадеров под руководством Гая Норриса и предложил им ни в чем не сдерживать свои самые дикие инстинкты сумасшедшие порывы.

303 каскадерских трюка, почти 1500 эскизов раскадровки, подготовленные Миллером за несколько лет — этот фильм был снят вовсе не „на дурачка“.

Почему Джо зовут Несмертный, а не Бессмертный? Да потому что там в оригинале слова коверкаются. Джо не Immortal, а Immortan, бензин не gasoline, а guzzoline — и так далее.

Съёмки фильма начались в июле 2012 года в Намибии, спустя почти восемнадцать месяцев после запланированного срока.

В феврале 2013 года «Намибийская управляющая группа по сохранению побережья» обвинила продюсеров в повреждении частей пустыни Намиб, приведших к сокращению численности видов растений и животных.

Главную роль хотел сыграть Джереми Реннер.

Съёмки фильма чуть не начались в 2003 году в Намибии. Тогда предполагалось, что главную роль исполнит Мэл Гибсон. Однако проект был приостановлен по соображениям безопасности, после того как США ужесточили условия транспортировки и ограничили возможность путешествий в данный регион. После начала войны в Ираке проект был заморожен. В итоге Гибсон заинтересовался фильмом «Страсти Христовы» (2004) и покинул проект.

Когда проект находился еще на стадии разработки, на роль Макса рассматривались Майкл Бин и Хит Леджер.

По словам Тома Харди, он специально встретился с Мэлом Гибсоном, чтобы обсудить с ним принятие роли Макса. Гибсон поддержал его и дал свое благословение.

Берт Ньютон был одним из первых актеров, которого режиссер Джордж Миллер взял в проект, еще когда фильм планировали снимать в Брокен-Хилле (Новый Южный Уэльс, Австралия), там же где проходили съемки фильма «Безумный Макс 2: Воин дороги» (1981). К сожалению, ливневые дожди полностью изменили пустынный ландшафт, и несколько лет спустя было принято решение перенести съемки в Намибию. К тому времени Берт Ньютон решил покинуть проект.

Во время съемок было разбито 8 кинокамер.

Более 80% эффектов в фильме были сняты вживую. Компьютерная графика использовалась по минимуму лишь для улучшения пейзажа Намибии, для удаления попавшего в кадр оборудования, использовавшегося во время съемок трюков, и для левой руки Шарлиз Терон, которая в фильме является протезом.

В момент одного из «флэшбеков» Макса, можно заметить кадры из первой части «Безумного Макса». А именно — «выпученные глаза» главного антагониста.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Необходимо иметь немалый талант и воображение, чтобы переделать сладкую двадцатистраничную сказку братьев Гримм под увлекательный двухчасовой мрачный фэнтези-эпик. Руперт Сандерс решил снять «Белоснежку» по своему. Режиссёр он хоть и неизвестный, однако эта картина ему явно удалась.

Сюжет ленты, по сути, мало отличается от оригинала, хоть и претерпел значительные изменения.
Злобная мужененавистница Равенна, наделённая с детства колдовской силой, дарующей ей невероятную красоту, хитростью подчиняет себе очередное королевство, убивая покорённого ею вдовца-короля. У павшего жертвой коварства правителя остаётся дочь Белоснежка, которой суждено теперь коротать свои дни в затхлой темнице высокой башни до тех пор, пока её красота не превзойдёт красоту Равенны. Но чтобы остаться на веки самой прекрасной и могущественной, колдунье нужно трепещущее сердце девушки, которая, по понятным причинам, его просто так не отдаст и сбежит из заточения в темный лес. Там волшебные чары Равенны не действуют, и она отправляет на поиски принцессы Охотника. Брутальный мачо Охотник с нелегкой (как у всех героев) судьбой, обманутый королевой отправляется искать сбежавшую пленницу. Но, отыскав ее, понимает, что его обманули и не без пререканий встает на сторону Белоснежки.

Предыстория, основные события — все выглядит весьма последовательно и логично. Да, где-то что-то додумали, где-то что-то убрали, немного изменили сказочный канон, но, в общем и целом главные атрибуты сказки остались не тронутыми: колдунья, Белоснежка, гномы, зеркало, яблоко, поцелуй и борьба за вечную молодость.

«Белоснежка и охотник» - это эпический фэнтези-нуар, которому хватает мощности обеспечить энергией самых требовательных потребителей жанра. Нуар в понимании дебютанта Руперта Сандерса не такой сильный и стильный как у Кристофера Нолана или Зака Снайдера, тем не менее начинающему режиссеру удается показать себя перспективным визионером, который пришел всерьез и надолго.

Далеко не каждый постановщик способен предоставить широкий спектр смотрибельных киноэлементов. «Белоснежка» безо всякого стеснения примеряет на себя пейзажные красоты «Властелина колец», хмурость «Темного рыцаря» и душещипательные «муси-пуси» «Сумерек». Впечатляющие спецэффекты обеспечивают визуальную сытость, а грандиозные рыцарские сражения впечатляют еще больше, чем в «Робин Гуде» Ридли Скотта. Музыкальное сопровождение само по себе дает восторженный эффект, но экстаз поджидает зрителей на финальных титрах, когда в игру вступит британская группа Florence and the Machine со своей очаровательной композицией "Breath Of Life".

К достоинствам фильма можно смело отнести общую постановку, стиль фильма, декорации, грим спецэффекты. Очень, я бы сказал, по Бартоновски: во время блуждания главной героини по лесу вспоминается любимая «Сонная лощина», а это очень хороший знак. Все показанное на экране выглядело действительно сказочно: сказочно мрачно, сказочно красиво, сказочно интригующе. Отличная работа режиссера и оператора, фильм смотрелся целостно и гармонично.

Самое сильное место всей постановки - это фантастически-красивый визуальный ряд. Буквально все окружение главных героев живет своей жизнью. Целый набор отлично прорисованных существ, а выгоднее всего конечно выглядят сцены в темном лесу. К примеру, мощно поставленная драка с троллем, или галлюцинации, которые вызывали росшие там грибы. Великолепный дизайн костюмов. Обратите внимание на наряды главной злодейки. Особенно ее черное одеяние, скорее напоминающее в определенные моменты кокон. А такие образы, как три алые капли на снегу и вправду завораживают.

Еще один положительный момент — это игра актеров.

До безумия понравилась работа Шарлиз Терон в этом фильме. Актриса и так, без сомнения обладает очень эффектными внешними данными — высокая блондинка с мраморной кожей, но благодаря современным технологиям и работе гримеров её героиня предстала в образе стального ангела: могущественная, властная, гордая, безупречная — самая настоящая злая колдунья. Такой, попробуй, не скажи, что она «всех милее, румяней и белее»! В плане эмоциональной подачи актриса выложилась на все 100%: в её персонаже и боль, и страх, и отчаяние, и злоба, и целеустремленность. Но главное это внутренняя сила героини Терон, которая нисходила с большого экрана в зрительный зал, такая сила, взращенная детскими обидами и вечным одиночеством, что ей действительно сложно противостоять.
Актриса переиграла тут всех без исключения одним только взмахом своиж безумных глаз. Такой огромный спектр чувств, столько драматизма было в ее героине, даже, несмотря на то, что персонаж, по сути, должен вызывать отрицательные эмоции. Замечательная игра!

Кристен Стюарт в роли Белоснежки вызывает неоднозначные впечатления. Героиня Стюарт по сюжету — это хрупкая молодая девушка, которая большую часть жизни провела в заточении, но не утратила надежду, веру и детский непосредственный взгляд на мир. Одновременно напуганная, но решительная Белоснежка напоминает первый подснежник, пробивающийся сквозь снег в начале весны. Заметно было это настроение в игре Кристен Стюарт — холод и свет. Не знаю, во время просмотра, я как-то не сосредотачивался на желании, подсчитать сколько раз актриса приоткроет рот, зато мне запомнился её чистый искрящийся взгляд, когда Белоснежка попала в прекрасную часть леса с цветами и феями. Местами Стюарт хорошо играла и смотрелась очень органично в рамках данного фильма. И внешность у нее есть, и более того, ее легко можно назвать красивой девушкой. Но, то ли стилисты ей в этот раз попались ни те, то ли она просто меняется с возрастом, но факт остается фактом: секс-символ Сумеречной саги иногда выглядела не лучшим образом. Особенно когда ее запихнули в сверкающие латы (так что комплимент Охотника ей в тот момент был как минимум не уместен!). Мало того, что на поле боя она смотрелась нелепо и смешно, так еще и Белоснежка получилась попросту малопривлекательной в таком обличии. А при столкновении с обольстительной Шарлиз Терон все это и вовсе превращается в фарс, ведь сравнивать их никак нельзя. От последней вновь не оторвать глаз, ведь ее сексуальность, обаяние и шарм никуда не делись, так что вопрос кто из них прекраснее, в данном контексте звучит не уместно.

Мужской актерский состав однозначно порадовал.

Крис Хемсворт, известный по роли Тора в одноименном фильме, был очень хорош. Его Охотник - брутальный повеса-неудачник, с очень печальным прошлым и туманным будущим, привлекал своей простотой, искренностью и благородством. Много пьющий, сыплющий на протяжении всего хронометража убойными фразами, и убедительно выглядевший в многочисленных неравных схватках. Это как раз то, что было нужно. Плюс к тому же персонаж Хемсворта был настоящим генератором шуток, его реплики то и дело вызывали бесконтрольный хохот.

Сэм Клафлин тоже был не плох, такой сентиментальный смазливый парень, добрый и любящий, однако немного слабохарактерный и безынициативный. В общем, актер справился нормально с поставленной задачей, однако образ его героя, в отличие от остальных персонажей, был как-то размыт и лишен индивидуальности. Не хватало остроты в типаже, созданном Клафлином, все таки, это же принц!

И наконец, брат злой колдуньи, исполненный Сэмом Спруэллом, — очень яркий и интересный персонаж. Мне вспомнился Сайлас из «Кода Да Винчи» — альбинос-изгой, преданный идеям, которых сам до конца не понимал, ведомый лишь человеком, оказавшимся духовно сильнее его. И образ героя Спруэлла, очень близок к этому описанию. Его привязанность к сестре — это не столько любовь, подкрепленная семейными узами, сколько болезненная зависимость «паразита» от «хозяина». Персонаж Спруэлла и боялся, и восхищался, и ненавидел её одновременно. Эти эмоции актер передал на отлично!

За что фильм можно упрекнуть, так это за то, что создатели явно не рассчитали нужный темп развития сюжета и после красивейшего почина и парочки экшен-эпизодов, в середине фильма дают явную слабину, уныло развлекая зрителей феями и гномами. Если поначалу действие логично и понятно, то чем дальше в лес (причём в прямом смысле слова) то тем сильнее становятся заметны недочёты и шероховатости действия. История временами попросту разбивается на отдельные эпизоды, каждый из которых достаточно терпим по отдельности, но совмещаясь с другим вызывает порой лёгкое, а порой и достаточно сильное недоумение. После чего, однако, сюжет вылезает из затянувшей его трясины и нагоняет все, что успел растерять по пути. Фильм заканчивается резней в лучших традициях эпиков, где смешиваются люди и кони. И что самое удивительное весь этот высокобюджетный фарш сделал человек, не снявший до этого ни одного художественного фильма.

Странноватое ощущение после просмотра оставляет романтическая линия. И пусть спасительный поцелуй в итоге всё же показывает, кто кому настоящая любовь, но недосказанность в данном случае скорее всё же не дополняет фильм, а повисает в воздухе немым вопросом. Ждем обещанное продолжение...

Интересные факты:

Анджелина Джоли и Вайнона Райдер рассматривались на роль Равенны, Злой Королевы.

Ради этого фильма Шарлиз Терон отказалась от роли в «Дж. Эдгар» (2011).

Джонни Депп, Том Харди и Майкл Фассбендер рассматривались на роль Эрика, Охотника.

Переговоры о роли Охотника, которые велись с Вигго Мортенсеном в течение нескольких месяцев, не увенчались успехом.

После провалившихся переговоров с Вигго Мортенсеном роль была предложена Хью Джекману, который также отказался.

Дакота Фаннинг, Сирша Ронан, Райли Кеох, Алисия Викандер, Белла Хиткот, Селена Гомес, Эмили Браунинг, Лили Коллинз и Фелисити Джонс рассматривались на роль Белоснежки.

Лили Коллинз соперничала с Кристен Стюарт за главную роль, но проиграла. Позже она снялась в фильме «Белоснежка: Месть гномов» (2012).

Во время съемок Кристен Стюарт случайно ударила по лицу Криса Хемсворта и оставила ему синяк под глазом.

Съемки фильма были временно приостановлены в октябре 2011 года, после того как Кристен Стюарт повредила большой палец руки во время сцены нападения с гномами. Стюарт также пострадала от полученной на съемочной площадке травмы ног.

Кристен Стюарт призналась, что во время съемок ей пришлось преодолеть боязнь лошадей, которая появилась у неё из-за неудачи в девятилетнем возрасте (тогда она получила травму локтевого сустава).

Во время финальной битвы, когда Уильям сбивает одного из солдат с моста, тот падая, кричит «криком Вильгельма».

Вместо того чтобы использовать парик, актер Сэм Спруэлл подстригся под пажа для роли Финна. Его волосы выбелили, а под челкой сбрили. Он описал это как «хорошо для фильма, но просто ужасно для повседневной жизни».

Фильм один из немногих киноверсий сказки, где карликов не играют настоящие карлики, а используются технические приемы, благодаря которым актеры кажутся меньше по размерам. Это вызвало резкую критику среди маленьких людей. Один из них, актер Уорвик Дэвис, публично сравнил это с тем, как если бы кто-то попытался «вычернить» белого актера для роли черного персонажа.

Несколько гномов названы в честь деревьев из Кельтского календаря деревьев, широко используемого теми, кто следует кельтским языческим традициям: Бейт-Береза, Колл-Орешник, Даир-Дуб, Горт-Плющ, Мюр-Виноградная лоза, Нюн-Ясень.

Шарлиз Терон заявила, что самое трудное для нее было ходить в платье, которое она носила, когда она вышла замуж за короля Магнуса. Корсет был невероятно неудобен, и практически перегнул ее к тому времени, когда она склонилась у алтаря.

В одном кадре, когда Белоснежка скачет на белой лошади, она сидит на ней без седла или чего-то похожего. В следующем кадре видно белое одеяло на спине лошади. А потом одеяло опять исчезает.

Во время побега из замка платье Белоснежки перемещается от приспущенного на плечах положения до полностью закрывающего плечи.

При первой встрече с Охотником Белоснежка ворует у него нож. В последующей сцене нож в ее руке направлен по-разному, сначала от себя, потом к себе.

Когда Белоснежка скачет через деревню, ноги и туловище ее белой лошади покрыты грязью. В следующем кадре лошадь совершенно белая.

После того как Белоснежка сбежала из башни, она скачет на лошади и в некоторых кадрах можно видеть, как она сидит в седле и держит руками вожжи, в то время как она едет без них, и это происходит несколько раз.

Когда Белоснежка лежит «мертвая» в белом платье, положение ее ног меняется от кадра к кадру, сначала они вместе, потом слегка раздвинуты и в конце снова вместе.

Белоснежка всю свою жизнь была заперта в башне, тем не менее, позже после того, как она покинула башню, она смогла галопом скакать на лошади без какой-либо подготовки.

Когда Равенна «сливается» из черного вещества, после того как дала яблоко Белоснежке, на ее накидке можно видеть нейлоновую сетку, которая пропадает в следующем кадре.

Когда у Белоснежки представился шанс для побега, она лежит в постели, но не с босыми ногами, а в обуви.

В последнем кадре перед титрами показывают, как закрываются двери в зал коронации. В сцене коронации до этого видно, что двери и так закрыты.

В канализации замка гномы говорят: «Шесть гномов против армии!? Вряд ли устоят». В этой сцене видно, что гномов всего пятеро. По сюжету в их рядах стало на двух гномов меньше, а ранее в фильме видно, что гномов было восемь.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сиквелы, как правило, гнут линию предшественников, и если вам понравился фильм номер один, то у фильма номер два неплохие шансы на схожую оценку. В случае «Белоснежки и Охотника 2» все ровно наоборот. Если вы были в восторге от мрачного фэнтези Руперта Сандерса с «царевной-несмеяной» Кристен Стюарт в роли Белоснежки, то сиквел Седрика Николя-Трояна вас разочарует и даже обидит. Где обещанная в российском заглавии Белоснежка? Где вечно искаженные страданием лица? Где эпическое рубилово в финале между двумя мощными армиями? И где всепроникающий мрак, который затемняет даже сцены на ярком солнце? Ничего этого в новом фильме нет. Хотя он вновь рассказывает об Охотнике, Равенне и связанных с ними персонажах, делает он это в прямо противоположном духе. Фильмы настолько различаются по настроению и по сути, что даже странно думать о том, что они сюжетно связаны. Поэтому судить о том, смотреть картину или нет, стоит исключительно на основе ваших жанровых предпочтений.

Итак, много лет назад, задолго до зачатия Белоснежки, когда охотник Эрик (Крис Хемсворт) был маленьким мальчиком, его северную страну завоевала Ледяная Королева Фрейя (Эмили Блант), младшая сестра колдуньи Равенны (Шарлиз Терон). С тех пор как возлюбленный Фрейи по непонятной причине убил их ребенка, женщина обрела власть над снегом и льдом и закрыла свое сердце для любви. Не позволяется любить и членам ее гвардии, которых она растит из захваченных в плен детей. Эрик был одним из лучших гвардейцев Фрейи, и он дорого заплатил за то, что нарушил закон и влюбился в соратницу Сару (Джессика Честейн). Теперь Эрик живет в одиночестве в лесу и скорбит по утраченной любви. Внезапно он узнает, что волшебное зеркало Равенны исчезло и что над миром вновь нависла угроза. Вместе с парой гномов Охотник выслеживает похитителей зеркала и находит Сару, которая, оказывается, жива и невредима.

Вместо мрачного и кровавого фэнтези «Белоснежка и Охотник 2» предлагает фэнтези романтико-приключенческое, где почти все самое худшее случается в прологе. Дальше – только вверх, и сюжетно, и эмоционально. Если в предыдущем фильме Эрик без устали печалился из-за того, что не спас свою жену, то в новой картине Эрик находит мнимую покойницу, и лицо Криса Хемсворта после этого регулярно расплывается в широкой гагаринской улыбке. Как же – любимая рыжуля вернулась! Правда, Сара не бросается к нему в объятья, а обвиняет его в том, что он бросил ее в королевстве Фрейи. Но это мелочи в сравнении с тем, что Эрик чувствовал раньше. И никакие необоснованные упреки не сбивают героя с любовного позитива. Да и Сара тоже довольно быстро оттаивает, несмотря на многолетнюю заморозку. Так что милые бранятся – только тешатся. И, конечно, развлекают зрителей своими ромкомными перепалками.

Чтобы публике было еще веселее, героев в походе сопровождают не семеро смурных гномов-мужчин, а двое забавных гномов (уже знакомый зрителям Нион в исполнении Ника Фроста и новичок Грифф, сыгранный комиком Робом Брайдоном), к которым со временем присоединяются две еще более смешные гномихи (Шеридан Смит и Александра Роуч). А так как гномьи традиции предписывают козлить противоположный пол и размножаться исключительно случайно и не нарочно, то на экране оказываются сразу три бранящиеся парочки. Которые не перестают пререкаться, даже когда приходится отвлекаться, скажем, на бой с королем гоблинов. Поэтому квоту юмора фильм выбирает полностью – судите сами, плохо это или хорошо.

Понятно, в боевой кульминации ленты главным героям не до шуток, но романтический позитив побеждает и там, и Эрику и Саре не приходится скорбно прорубаться через толпы бывших соратников, чтобы добраться до злодеек-колдуний. Да-да, тут множественное число, потому что слухи о смерти Равенны оказались сильно преувеличенными, и героиня Шарлиз Терон не только показывается в фильме, но и демонстрирует свои новые, весьма эффектные и эффективные магические суперприемы. В свою очередь, Фрейя манипулирует льдом в лучших традициях «Холодного сердца». Так что финальный бой получается хоть и не столь размашистый, как в первом фильме, но зато очень красивый. Магия против меча – что еще нужно ценителю боевой фантастики?

Целых четыре года прошло с той поры, как Руперт Сандерс снял первую серию «Белоснежки и Охотника». За это время фильм успел набрать по миру два с лишним бюджета, Кристен Стюарт спалили на интрижке с режиссером, Хемсворт окончательно прослыл богом, а дорогое фэнтези перестало быть вотчиной одного лишь Питера Джексона. Да, это по-прежнему красиво. Камера добросовестно нарезает круги над фэнтезийными ландшафтами. Магические кунштюки сворачивают глаза в ленту Мёбиуса. Всякое чудо-зверьё (особенно порадовала помесь винторогого козла с гориллой) выглядит как живое. Платьям сестер-королев обзавидуется любая модница. А нечастая, но забористая боевка снимается со всем уважением к грандам жанра.

По части актеров претензий нет. Все честно отрабатывают свои гонорары (включая Кристен Стюарт, которая сделала лучшее, что могла, — не появилась). Главное достижение здесь — три героини, три работы замечательных актрис: Джессики Честейн, Эмили Блант и Шарлиз Терон. Блант горстями расшвыривает леденящие взгляды и ходит так, словно у нее нижнее белье постирали в жидком азоте. Честейн изо всех сил изображает амазонку, но больше преуспевает в стрельбе глазками. Ну а обольстительная Терон, хоть и появляется буквально в паре сцен (золотая линька чудо как хороша!), умудряется набрать баллов больше, чем остальные.
Хэмсворт неплохо поработал над образом: теперь Эрик умеет не только рубить врагов и бросать пронзительные взгляды, но еще и улыбаться во всю ширину кадра — сердце его не чуждо романтике. В общем, все молодцы.

Однако с потерей мрачности исходника картина упустила и какую-то изюминку. Бравая маршевая сказка про белозубого ухмыляющегося воина, который шел-шел, а потом всех победил и рыжую увел, выглядит как-то слишком уж пресно. Несмотря на весь магический визуал. Диалоги по-прежнему способны вызвать эпилепсию у зрителя с хоть сколько-нибудь гуманитарным складом ума. Сюжет все так же недалеко ушел от «Колобка». А логика отдельных персонажей перманентно наводит на мысль об их умственной неполноценности.

Короче, имеем идеальный фильм для девочек лет 13-ти — самой благодарной аудитории, которая всегда ходит в кино с широко раскрытыми глазам, а не ушами. Для них тут любят, сражаются и побеждают. Для них — цветут леса и тают льды. Для них — 32 зуба героического Хэмсворта проводят большую часть фильма на свежем воздухе. Для них — хрестоматийное магическое зеркало предпочитает ужимки разговорам.
Жаль, что остальные герои не взяли эту тактику на вооружение.


Интересные факты:

Продюсеры фильма отказались от услуг режиссера и звезды первой «Белоснежки и Охотника», когда стало известно, что Руперт Сандерс и Кристен Стюарт завели во время съемок роман, несмотря на то что постановщик женат.

Значительная часть картины снята в британском Королевском Виндзорском парке, который в прошлом был частным местом охоты английских монархов.

Список кандидатов в режиссёры для съёмок фильма, составленный компанией «Universal Pictures», включал следующие имена: Фрэнк Дарабонт, Гэвин О`Коннор и Андрес Мускетти. Контракт был подписан с Дарабонтом, однако фильм в конце концов снял Седрик Николя-Троян, а Дарабонт просто приложил руку к работе над сценарием. На съёмках фильма «Белоснежка и охотник» (2012) Николя-Троян работал над спецэффектами и был режиссёром второго плана.

Фрейя — в германо-скандинавской мифологии богиня любви, волшебства и смерти. Согласно мифам, она вышла за Ода, который однажды пропал без вести. Фрейя искала его по всему свету, в каждой стране беря себе новое имя, но так и не нашла любимого. Богиня стала плакать слезами, которые превращались в золото. Её собственная потеря расположила богиню ко всем влюблённым смертным.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ай да Квентин! Ай да ублюдок! Самый дерзкий режиссер современности снова поймал музу за хвост!
Посмотрев фильм в день премьеры, не решился написать отзыв по первым впечатлениям, боясь быть чрезмерно не объективным по причине собственной впечатлительности. Однако первые впечатления прошли, а на смену им пришли вторые, потом третьи и, наконец, когда наступило удивительное послевкусие, я понял одну вещь: это действительно шедевр, черт бы побрал этого сукиного сына!

В «Бесславных ублюдках» талант Квентина раскрылся на все 100%. Этот фильм вобрал в себя все удачные наработки ранних фильмов, все удивительные особенности его неординарной личности. Но обо всем по порядку.

Тарантино всегда славился своими сценариями. Его сценарии всегда оригинальны, из самой простой фабулы он выжимает столько интересных деталей и неожиданностей, что диву даешься. Не исключением стал и сюжет данного фильма. Соблюдая свои собственные традиции, Тарантино разделил сюжет на пять глав, рассказывающих свою историю, каждая из которых непременно переплетётся с каждой в грандиозном финале. Причем каждая из глав снята в различных стилях, налицо так любимое Квентином заигрывание с различными жанрами. Если в самом начале мы видим на удивление мастерски снятую драматическую сцену, действие которой происходит в одной комнате, что не мешает зрителю быть в напряжении и с раскрытым ртом следить за происходящим, то уже во второй главе мы узнаем старый добрый тарантиновский почерк. И так на протяжении всего фильма. Тяжелейшие эмоции сменяются вдруг искрометной шуткой, долгие, порой доводящие до истерики безумным содержанием иронии диалоги прерываются внезапной перестрелкой с кучей трупов в итоге. А использование четырех разных языков (английский, французский, немецкий и итальянский) дает самые непредвиденные повороты сюжета, и не раз заставляет зал взрываться от хохота. Тарантино умеет приковать зрителя к экрану, он не просто рассказывает ему свою историю, он постоянно играет с нами в игру под названием «кино». Редкое умение сделать кино на диалогах и правильное построение сцен ставят фильм в разряд супер-зрелища.

Тарантино не был бы самим собой и никогда бы не стал тем, кем он есть, не будь у него другого очень редкого в наше время таланта — умения сначала очень точно подобрать актера на роль, а потом раскрыть его способности настолько насколько актер сам не ожидает. «Ублюдки» демонстрируют это его качества со всех возможных сторон. Актеры гениальны, все без исключения, даже второстепенные роли сыграны без малейших нареканий.

Брэд Питт здесь просто монументальный. С ухмылкой, кажется, украденной у Марлона Брандо и с совершенно неповторимым итальянским - исключителен, его лейтенант Альдо Рэйн бесстрашен, жесток, потомок северо-американских индейцев, имеет неповторимое чувство юмора, верит, что борется за правое дело, бывает груб, но справедлив. Очередная интересная и блистательная роль в копилку суперзвезды:
«В подвале тяжело держать оборону. И на это есть множество причин. Одна из них это то, что мы, чёрт возьми, в подвале!!»
«План-дерьмо! И что теперь? По домам?»

Мелани Лоран имеет все шансы стать новой музой режиссера. Потерявшая всю семью и только благодаря непредвиденной прихоти «охотника на евреев» спасшаяся Шошанна Дрейфус выросла решительной и имеющей выдержку девушкой, она ненавидит немцев и мечтает отомстить. Посмотрите в ее печальные глаза, в них всё можно прочитать без лишних слов.

Элай Рот бесспорно хорош в роли Донни «Жида-медвежида» Доновица вышибающего мозги фрицам бейсбольной битой. Парень был фанатом бейсбола, а из-за чертовой войны ему приходиться прозябать в оккупированной нацистами Франции, вот он и нашел применение своей бейсбольной бите. Фашисты трясутся от страха при одном упоминании о нем, новости о «подвигах» Донни доходят до самого Гитлера!

Дайан Крюгер блистательна в роли Бриджет фон Хаммерсмарк. Всем своим видом, поведением, каждым жестом и фразой она убеждает нас в том, что она звезда привыкшая к элитному обществу. Не знаю насколько сложно актрисе играть другую актрису, но сдается мне, что это не самая простая задача.

Тиль Швайгер полюбившийся киноманам после «Достучаться до небес» здесь как нельзя к месту, сержант Хьюго Штиглиц — опасный преступник, убивший 13 немецких офицеров будет освобожден отрядом «ублюдков» и примкнет к ним. Персонаж получился весьма харизматичный и очень пафосный, этакий парень который никогда не дергается. Надеюсь, Квентин еще снимет его в своих произведениях.

И на десерт впечатления о поразительном открытии Квентина Тарантино, об актере вдохнувшем жизнь сразу в несколько сцен, о самом умном утонченном и проницательном манерном подонке последних лет… Полковник Ганс Ланда в исполнении гениального Кристофа Вальца разошелся тут вовсю. Прошу любить и жаловать! В общем-то, все фашисты здесь прежде всего комичны, но из Вальца харизма хлещет, как из рога изобилия, его лицемерие выходит за любые рамки, а учитывая и высокий пост в СС, то более всего занимает, как его юмор воспринимают люди — это ж ещё надо разобраться, будет ли он и дальше изображать дурачка или сразу глотку перегрызет. Вот уж по настоящему, человек, играющий с людьми, получающий наслаждение от охоты и готовый продлевать его очень и очень долго, ходя вокруг да около. Это начинается аж с первого диалога и каждую новую сцену с ним наполняет мало с чем сравнимым «юмором». Особенно очаровывает, как он пытался изо всех сил изобразить убедительность, когда Ублюдки пытались прикинуться итальянцами. Как тонко, как детально, как эмоционально! Начиная с самой первой сцены допроса и заканчивая последними кадрами фильма, он не перестает поражать своей игрой. Когда Кристоф Вальц появляется на экране, начинается самый настоящий праздник для ценителей актерской игры. Да, все актеры хороши, но он чуть лучше. Игра точна у всех, но у него точнее. Браво Вальц! Поверьте, только ради одного этого персонажа уже стоит посмотреть фильм. Заслуженная награда за лучшую мужскую роль в Каннах.

Должен сказать, что людям, не имеющим достаточно развитого чувства юмора этот фильм противопоказан, также как и зрителям видящим в фильмах Квентина Тарантино только реки крови и жестокость. Если кто-то по какой-то причине для себя предположил, что «Бесславные ублюдки» — это такой «исторический триллер» или «фильм про войну», он серьезно промахнулся в своих ожиданиях. Как такового действия или эпических военных зарисовок нет. Фашисты ходят в кино на бестолковые пропагандистские фильмы, кадрят молодых француженок и глушат шнапс в подвалах. Евреи упражняются в полиглотстве, играют в индейцев и снятся в кошмарах людям в серой форме. А штандартенфюрер Ганс Ланда просто очень и очень много со всеми беседует.

Если попытаться описать «Ублюдков» в нескольких словах, получается, что это крайне спокойные два с половиной часа витиеватых и остроумных диалогов на четырех языках: немецком, английском, итальянском и французском — неповторимая разговорная магия Тарантино стала по-настоящему интернациональным достоянием. Сцены со стрельбой и матерщиной тоже есть, но они представляют собой редкие яркие вспышки в общепринятой здесь неторопливой повествовательной манере.

Историческая достоверность интересует Тарантино лишь до тех пор, пока она не начинает конфликтовать с его собственной фантазией, поэтому многие вещи в «Ублюдках» происходят не потому что так на самом деле было в сороковые годы, а потому что это смотрится на экране очень круто. Квентин самолично переписывает исторические события, как ему нравится, смешивает реально существовавших людей в дичайших карикатурных образах с вымышленными персонажами, разбавляя коктейль обязательными тарантиновскими фетишами и приятнейшими киноманскими штучками: от упоминая множество известных кинодеятелей того времени и ссылок на различные жанры и фильмы до неожиданной вставки нескольких секунд из хичкоковского «Саботажа». Автор не стесняясь, восхваляется силой кино: против третьего рейха у него небезуспешно воюют владелица кинотеатра, кинокритик и кинозвезда. Да, отношение к истории у режиссёра специфично, но, учитывая, что один из героев еще в начале говорит, что в факты вещь ненадежная и в них легко запутаться, а вот слухи... то становится понятно, каким путем Тарантино пришел к такому восприятию исторических событий.

Так что евреи здесь ведут себя как апачи, француженка с легкостью запоминает лицо своего обидчика через тонкую щель в полу, первостатейная немецкая актриса выпивает с офицерами в каком-то непонятном подвале, а Гитлер так и вовсе карикатурный неуравновешенный идиот с жалкой парой человек в охране ищет жвачку. Поэтому скучной исторической обреченностью в стиле недавней сингеровской «Валькирии» тут и не пахнет, а за пять минут до финальных титров начинает казаться, что и неожиданное появление инопланетян смотрелось бы у Тарантино уместно.

Тарантино как всегда играет с реализмом — по большей части его фильм абсурден и местами игнорирует здравый смысл, но часто именно жестокость и бескомпромиссность происходящего берут верх и тогда «Ублюдки» могут потягаться с любой военной драмой. Иногда же жестокость и вовсе хлещет через край, например, когда герой Элая Рот хлещет фашиста битой и кровавые брызги разлетаются по округе. Да и к героям своим, режиссер хоть и относится с любовью, но в любой момент готов прикончить с извращенностью садиста.

Великолепна и параллель с фильмом Геббельса, когда смеющиеся зрители-фашисты с упоением наблюдают, как новоявленный герой весь фильм только и делает, что стреляет врагов. Местами же Тарантино делал тоже самое, только за врагов были фашисты. Только безвкусице, Тарантино противопоставляет свою жестокость, изощренную, может, и также бессмысленную, но никак не безвкусную. Параллелей и иронии в фильме немало, чего стоит та же премьера фильма, где сначала герой расстреливает врагов на экране, а потом подобное происходит в зале.

Тем, кто смеялся над передозировкой Умы Турман в «Криминальном чтиве», тем, кто знает наизусть крылатые фразы из «Бешеных псов», тем, кто понял иронично-пародийный замысел Квентина в «Убить Билла» этот фильм обязателен к просмотру. «Бесславнее ублюдки» одно из лучших, если не лучшее творение любимого миллионами хулигана. Квентин создал целый отряд героев-ублюдков, в очередной раз перевернул все имеющиеся в кинематографе каноны, рассмешил зрителей снятыми скальпами и неповторимым юмором диалогов. Кто еще может так? Метаясь в последних своих творениях между крайностями созданного самим же жанра в «Бесславных ублюдках» он выбрал золотую середину и угодил прямо в яблочко, это то, что многие так давно от него ждали. «Прямо бинго». И если своих ублюдков он оставил без славы, то самому ему в очередной раз удалось искупаться в ее волнующих волнах.

«-Сколько людей вы убили?
- Семьдесят два… это в первый день.»

По-моему, это тянет на шедевр.

Интересные факты:

Квентин Тарантино начал писать сценарий еще до «Убить Билла» (2003), однако он не мог придумать достойную концовку, поэтому решил отложить проект и заняться «Биллом».

По словам Квентина Тарантино, он собирается снять не столько военный фильм, сколько спагетти-вестерн, а также в своё время он намеревался назвать картину «Однажды в оккупированной нацистами Франции».

Тарантино работал над сценарием около 10 лет.

Роль Франчески Мондино была специально написана для Джули Дрейфус.

Роль Бриджет фон Хаммерсмарк была предложена Настасьи Кински.

Имя персонажа Брэда Питта, Альдо Райне, - это дань уважения актеру Альдо Рэю.

Персонажа Элайи Рота зовут Донни Доновитц. В «Настоящей любви» (1993) присутствовал персонаж Ли Доновитц.

В свое время Майкл Мэдсен получил предложение сыграть персонажа по имени Бэйб Бачински.

Роль Донни Доновитца была предложена Тиму Роту.

Изначально Тарантино хотел, чтобы Леонардо Ди Каприо сыграл Ханса Лэнда, однако позже решил, что немецко-говорящий актер лучше подойдет на эту роль.

По словам Эдди Мерфи, он вел переговоры с Тарантино о роли в фильме.

Несмотря на то, что «Бесславные ублюдки» станут первой совместной работой Тарантино и Брэда Питта, Питт сыграл в «Настоящей любви» (1993), сценарий которой написал Квентин.

Съёмочный период составил 70 дней.

Сценарий фильма занимает 165 страниц (сценарий «Криминального чтива» размещался на 170 страницах).

Одно время Квентин Тарантино подумывал сделать трилогию, потом раздумывал над минисериалом, в конце концов, он решил уложить действие в один фильм.

Съемки проходили в Берлине, Саксонии и Париже.

О своих планах снять фильм режиссёр говорил еще в 2001 году.

В фильме, предназначавшимся для немецких зрителей, были удалены сцены со свастикой, так как показ нацистской символики запрещен в Германии.

Элай Рот и его брат Габриель сняли фильм в фильме «Гордость нации». Продолжительность фильма составляет 5 минут 30 секунд.

Тиль Швайгер уговорил Тарантино вставить в фильм сцену с убийством Геббельса и Гитлера в кинотеатре. Изначально режиссер не собирался этого делать, однако Швайгер настоял, мотивируя это тем, что он мечтал убить Гитлера с 13 лет, и очень хочет увидеть его смерть, хотя-бы на экране.

Герой Брэда Питта использует нож фирмы «Arno Bernard».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Одержимый жаждой власти царь Гиперион хочет уничтожить род людской и низвергнуть богов. С помощью Эпирского Лука, сделанного руками бога войны Ареса, он освобождает Титанов от тысячелетнего заточения в горах Тартара. Боги бессильны противостоять безумному царю. Единственная надежда на спасение — герой Тесей, который вступает в неравную войну с Титанами. Боги Олимпа во главе с самим Зевсом, пророчица Федра и хитрый раб Ставрос помогают герою в смертельной битве с демонами. Тесей должен победить, или боги Олимпа будут низвержены, а Эллада обречена на погибель…

Это новая история Тесея со своим сюжетом, незнакомым нам ранее. Но кто поручится, что так не могло быть? Ведь все это мифы…

Кино яркое, зрелищное с интересными спецэффектами. 3D добавляет зрелищности и в тоже время приглушает цветовую гамму, делая ее еще более мифически-загадочной. Очень интересные и динамичные сцены поединков -дух захватывает! Хотя конечно понимаешь, что в Древней Греции вряд ли так дрались, но все равно нравится.

Удачный выбор актеров прежде всего на главные роли. Генри Кавилл идеально подходит на роль Тесея - красивый, атлетичный, очень харизматичный. Ну, а Микки Рурк в роли Гипериона просто великолепен. Два достойных противника, два отличных актера. Они великолепно сыграли не только борьбу друг с другом, но и внутреннюю борьбу в каждом из своих героев.

Фрида Пинто-умница и красавица, настоящая жрица-оракул. Очень своеобразно показаны боги-олимпийцы, нетрадиционно. Они все молоды и смертны, что тоже добавляет интереса к фильму.

Прекрасная работа костюмеров и декораторов. Конечно все костюмы являют собой лишь отличную стилизацию под античность. Но ведь это фильм, а не учебник истории.

А еще в «Войне богов» много философии, размышлений о вере, добре и зле, верности и предательстве, о жизни и смерти. Много символов и метафор. Ведь бессмертие можно понимать в нескольких смыслах — бессмертие, как физическую «неуничтожимость», которой обладают духи в мирах определённых писателей или мифах (например айнуры и майары у Толкиена) или же как вечную молодость или вечную жизнь, когда время течёт сквозь тебя. В данном же фильме можно говорить лишь о двух категориях бессмертных: бессмертных богах, которые однако подвержены физической гибели и бессмертных людях, но бессмертных — в метафорическом плане, обессмертивших своё имя. Хотя, если все время жевать чипсы и ждать только спецэффекты, можно и не обратить на это внимания. Этот фильм не просто о людях и богах, он о том, что всем приходится выбирать, и главное сделать свой выбор.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Начало 20 века. Хо Юань Цзя мечтает пойти по стопам своего отца, став бойцом мирового класса. Он просто ослеплен желанием стать величайшим и поднять престиж своего дома. Выиграв множество боев, он достигает цели, но это не приносит счастья, а, наоборот, случается ужасная трагедия — погибают его близкие.

Переполненный горем, он идет куда глаза глядят. Хо получает приют в одной деревеньке, живет и работает вместе с крестьянами. Долгие терзания, искания и простая крестьянская работа на рисовых плантациях, приводят Хо к самодисциплине и контролю. И именно там к нему приходит понимание истинного назначения боевых искусств. Он возвращается домой и открывает собственную школу. У него все больше учеников, его учение приобретает все больше сторонников. И вот ему выпадает шанс отстоять честь своей школы и страны в целом, на арене крупного международного чемпионата…

В «Бесстрашном» идеально всё: игра актёров, экшн, сюжет, музыка, пейзажи, атмосфера - прибавьте к этому то, что фильм основан на реальных событиях, и вы получите один из лучших фильмов в теме историко-биографический рукопашный боевик -драма, который придётся по вкусу каждому, независимо от того, какой жанр человек предпочитает.

Джет Ли, которого на самом деле зовут Ли Лян Цзе, Великий человек. Он отличный актёр, идеально может сыграть историческую личность: Вонг Фэй Хунг, Фонг Сай Юк, а вот теперь и Хо Юань Цзя.

Надо бы вспомнить, что Джет Ли сам по себе человек переживший не мало бед за жизнь: родился в период культурной революции в Китае, так что понятие голод он знает не по наслышке. Отца потерял в возрасте 2 лет, семья не богатая, мать растила 5 детей. Ли Лян Цзе самый младший.

Лишь начав заниматься ушу, став членом сборной Пекина и одним из драгоценных имён доски почёта школы Шичахай, Джету Ли судьба начала улыбаться и с каждым разом шире и шире, хотя то что он родился, да ещё и в такой семье, это уже улыбка судьбы. Его тренер, У Бинь, заменил Джету отца, даже помогал деньгами его семье. Нельзя так же забывать трагедию с цунами, где Джет чуть не погиб… После чего сильно ушёл в религию. Один из монахов Тибета, последователь учений Далай-ламы, сказал Джету, что его судьба, показывать миру в кино, как велик Китай, его народ, его герои и как глубоко боевое искусство Китая - ушу. Так же монах сказал, что Джет в принципе должен воспитывать добродетель, доблесть в человеке через экран. С чем он и справился в данной картине. Обратите внимание какой у Ли взгляд вначале фильма - гордый, агрессивный, высокомерный. А в конце - добрый, мудрый, спокойный. И это потрясающе.

В картине безусловно присутствует неподражаемый китайский колорит — одежда, убранства домов, рисовые плантации, китайские косички и конечно масса красочных рукопашных боев, а так же целый «ворох», как в большинстве восточных фильмов, запоминающихся цитат, например — «Важно заслужить уважение, а уважение достигается трудом», «Уважение и страх, это не одно и то же», «Самый опасный враг, это враг внутри нас самих», «Начало жизни не в нашей власти, но конец ее мы выбираем сами» и т.д.

По поводу постановки драк: чтобы их описать, достаточно произнести одно имя, и этим всё будет сказано - Юэнь Ву Пинг. Вдвойне приятно смотреть, зная, что это выполняет не просто каскадер с добавлением компьютерной графики, а мастер своего дела, многократный чемпион ушу.

Интересные факты:

Хо Юань Цзя (1869—1909) по прозвищу «Желтолицый тигр» - реальный человек, национальный герой Китая. Родом из Дунгуана провинции Хэбэй, жизнь прожил в Цзинхае (ныне — на территории Тяньцзиня). Усердно тренируясь под руководством отца изучил мицзунцюань. Восприняв достоинства различных школ, развил мицзунцюань до мицзунъи. За свою силу получил прозвище «силач Хо». В 1901 году победил в Тяньцзине русского силача. ( В фильме это американский богатырь, которого сыграл Натан Джонс ). В 1909 году прибыл в Шанхай для схватки с англичанином О`Брайеном, но тот сбежал. По просьбе общественности в июне того же года Хо Юаньцзя основал в Шанхае Атлетическую ассоциацию Цзинъу и стал там преподавать «12 дорожек таньтуй». Несколько месяцев спустя, по официальной версии заболел пневмонией и умер.

В одной из сцен австралийский гигант Натан Джонс поскользнулся, упал и лишился нескольких зубов. Но это не выбило его из колеи, он отказался от помощи дантистов и продолжил сниматься. Натан Джонс по -настоящему вжился в свою роль. Так, в одном из дублей, он поднял и бросил одного актера на пол так мощно, что беднягу пришлось отвозить в госпиталь со сломанными ребрами.

Верзила Натан Джонс обладает поистине внушительным ростом - 2.12 м. В китайских гостиницах лежачих мест для таких титанов не предусмотрено, так что Джонсу пришлось сдвигать три кровати, чтобы прилечь. Чтобы держать себя в форме, Натан Джонс ел шесть раз за день, пил минеральную воду литрами и при первом же перерыве делал 150 отжиманий.

Некоторые из запланированных постановщиком боев приемов Джет Ли отказался выполнять по этическим причинам. Такие элементы как пощечина и удар затылком показались актеру слишком некорректными по отношению к европейцам и американцам.

Шидо Накамура - японский актер ( по фильму он японский боец ) не знал диалекта Мандарин, а роль обязывала его произносить на нем фразы. Несмотря на то, что Ронни Ю советовал актеру просто заучить фразы, Накамура нанял репетитора, чтобы освоить этот язык. Что самое забавное, в отеле он смотрел китайский канал, чтобы усовершенствовать знание диалекта Мандарин, но через некоторое время китайские члены съемочной группы сказали актеру, что этот канал вещает на кантонском диалекте.

Сцена на озере с лотосами была отснята около водоема, что находится в двух часах езды от Шанхая, и, что интересно, лотосов там не растет. Около 200 саженцев этого растения были доставлены на самолете специально для того, чтобы осуществить съемку этого эпизода.

Энтони Де Лонгис ( по фильму испанский фехтовальщик ) и Джет Ли сломали по крайней мере 6 мечей во время съемок сцены их сражения. Энтони подарил Джету Ли настоящий испанский меч на следующий день после завершения съемок.

Брэндон Реа ( по фильму бельгийский боец ) упал в обморок прямо во время съемки. Видимо из-за того, что его костюм был слишком тугим. Брэндон Реа настаивал на том, чтобы оружие в виде тонкой длинной палки, известное как «мао», было оборудовано острым наконечником, иначе это выглядело бы просто смешно. Он решил продемонстрировать свою точность при помощи одного из дублеров, который должен был держать кипу газет на расстоянии трех метров от него. Он сделал выпад…и орудие угодило аккурат в середину пачки газет. Даже Юэнь Ву Пинг был впечатлен.

Бетти Сунь ужасно боялась пиявок, которые могли впиться в ее ноги на рисовых плантациях. Она даже пробовала обернуть свои ноги целлофаном, но это было заметно в кадре. Режиссеру пришлось приказать актрисе сниматься босиком.

Хо Юань Цзя в фильме не имеет никакого потомства после убийства его дочери. В действительности, Хо является дедушкой 7 внуков и прадедом 11 правнуков.

В одной из последных сцен, когда Хо был отравлен его ученик говорит, что отомстит за него. Имя ученика Чен Дже. Именно этот герой был в фильме Брюса Ли «Кулак Ярости». Судя по тому фильму он не присутствовал на смерти учителя.

Существуют три версии фильма. Данная версия самая полная.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Начало 20 века. Хо Юань Цзя мечтает пойти по стопам своего отца, став бойцом мирового класса. Он просто ослеплен желанием стать величайшим и поднять престиж своего дома. Выиграв множество боев, он достигает цели, но это не приносит счастья, а, наоборот, случается ужасная трагедия — погибают его близкие.

Переполненный горем, он идет куда глаза глядят. Хо получает приют в одной деревеньке, живет и работает вместе с крестьянами. Долгие терзания, искания и простая крестьянская работа на рисовых плантациях, приводят Хо к самодисциплине и контролю. И именно там к нему приходит понимание истинного назначения боевых искусств. Он возвращается домой и открывает собственную школу. У него все больше учеников, его учение приобретает все больше сторонников. И вот ему выпадает шанс отстоять честь своей школы и страны в целом, на арене крупного международного чемпионата…

В «Бесстрашном» идеально всё: игра актёров, экшн, сюжет, музыка, пейзажи, атмосфера - прибавьте к этому то, что фильм основан на реальных событиях, и вы получите один из лучших фильмов в теме историко-биографический рукопашный боевик -драма, который придётся по вкусу каждому, независимо от того, какой жанр человек предпочитает.

Джет Ли, которого на самом деле зовут Ли Лян Цзе, Великий человек. Он отличный актёр, идеально может сыграть историческую личность: Вонг Фэй Хунг, Фонг Сай Юк, а вот теперь и Хо Юань Цзя.

Надо бы вспомнить, что Джет Ли сам по себе человек переживший не мало бед за жизнь: родился в период культурной революции в Китае, так что понятие голод он знает не по наслышке. Отца потерял в возрасте 2 лет, семья не богатая, мать растила 5 детей. Ли Лян Цзе самый младший.

Лишь начав заниматься ушу, став членом сборной Пекина и одним из драгоценных имён доски почёта школы Шичахай, Джету Ли судьба начала улыбаться и с каждым разом шире и шире, хотя то что он родился, да ещё и в такой семье, это уже улыбка судьбы. Его тренер, У Бинь, заменил Джету отца, даже помогал деньгами его семье. Нельзя так же забывать трагедию с цунами, где Джет чуть не погиб… После чего сильно ушёл в религию. Один из монахов Тибета, последователь учений Далай-ламы, сказал Джету, что его судьба, показывать миру в кино, как велик Китай, его народ, его герои и как глубоко боевое искусство Китая - ушу. Так же монах сказал, что Джет в принципе должен воспитывать добродетель, доблесть в человеке через экран. С чем он и справился в данной картине. Обратите внимание какой у Ли взгляд вначале фильма - гордый, агрессивный, высокомерный. А в конце - добрый, мудрый, спокойный. И это потрясающе.

В картине безусловно присутствует неподражаемый китайский колорит — одежда, убранства домов, рисовые плантации, китайские косички и конечно масса красочных рукопашных боев, а так же целый «ворох», как в большинстве восточных фильмов, запоминающихся цитат, например — «Важно заслужить уважение, а уважение достигается трудом», «Уважение и страх, это не одно и то же», «Самый опасный враг, это враг внутри нас самих», «Начало жизни не в нашей власти, но конец ее мы выбираем сами» и т.д.

По поводу постановки драк: чтобы их описать, достаточно произнести одно имя, и этим всё будет сказано - Юэнь Ву Пинг. Вдвойне приятно смотреть, зная, что это выполняет не просто каскадер с добавлением компьютерной графики, а мастер своего дела, многократный чемпион ушу.

Интересные факты:

Хо Юань Цзя (1869—1909) по прозвищу «Желтолицый тигр» - реальный человек, национальный герой Китая. Родом из Дунгуана провинции Хэбэй, жизнь прожил в Цзинхае (ныне — на территории Тяньцзиня). Усердно тренируясь под руководством отца изучил мицзунцюань. Восприняв достоинства различных школ, развил мицзунцюань до мицзунъи. За свою силу получил прозвище «силач Хо». В 1901 году победил в Тяньцзине русского силача. ( В фильме это американский богатырь, которого сыграл Натан Джонс ). В 1909 году прибыл в Шанхай для схватки с англичанином О`Брайеном, но тот сбежал. По просьбе общественности в июне того же года Хо Юаньцзя основал в Шанхае Атлетическую ассоциацию Цзинъу и стал там преподавать «12 дорожек таньтуй». Несколько месяцев спустя, по официальной версии заболел пневмонией и умер.

В одной из сцен австралийский гигант Натан Джонс поскользнулся, упал и лишился нескольких зубов. Но это не выбило его из колеи, он отказался от помощи дантистов и продолжил сниматься. Натан Джонс по -настоящему вжился в свою роль. Так, в одном из дублей, он поднял и бросил одного актера на пол так мощно, что беднягу пришлось отвозить в госпиталь со сломанными ребрами.

Верзила Натан Джонс обладает поистине внушительным ростом - 2.12 м. В китайских гостиницах лежачих мест для таких титанов не предусмотрено, так что Джонсу пришлось сдвигать три кровати, чтобы прилечь. Чтобы держать себя в форме, Натан Джонс ел шесть раз за день, пил минеральную воду литрами и при первом же перерыве делал 150 отжиманий.

Некоторые из запланированных постановщиком боев приемов Джет Ли отказался выполнять по этическим причинам. Такие элементы как пощечина и удар затылком показались актеру слишком некорректными по отношению к европейцам и американцам.

Шидо Накамура - японский актер ( по фильму он японский боец ) не знал диалекта Мандарин, а роль обязывала его произносить на нем фразы. Несмотря на то, что Ронни Ю советовал актеру просто заучить фразы, Накамура нанял репетитора, чтобы освоить этот язык. Что самое забавное, в отеле он смотрел китайский канал, чтобы усовершенствовать знание диалекта Мандарин, но через некоторое время китайские члены съемочной группы сказали актеру, что этот канал вещает на кантонском диалекте.

Сцена на озере с лотосами была отснята около водоема, что находится в двух часах езды от Шанхая, и, что интересно, лотосов там не растет. Около 200 саженцев этого растения были доставлены на самолете специально для того, чтобы осуществить съемку этого эпизода.

Энтони Де Лонгис ( по фильму испанский фехтовальщик ) и Джет Ли сломали по крайней мере 6 мечей во время съемок сцены их сражения. Энтони подарил Джету Ли настоящий испанский меч на следующий день после завершения съемок.

Брэндон Реа ( по фильму бельгийский боец ) упал в обморок прямо во время съемки. Видимо из-за того, что его костюм был слишком тугим. Брэндон Реа настаивал на том, чтобы оружие в виде тонкой длинной палки, известное как «мао», было оборудовано острым наконечником, иначе это выглядело бы просто смешно. Он решил продемонстрировать свою точность при помощи одного из дублеров, который должен был держать кипу газет на расстоянии трех метров от него. Он сделал выпад…и орудие угодило аккурат в середину пачки газет. Даже Юэнь Ву Пинг был впечатлен.

Бетти Сунь ужасно боялась пиявок, которые могли впиться в ее ноги на рисовых плантациях. Она даже пробовала обернуть свои ноги целлофаном, но это было заметно в кадре. Режиссеру пришлось приказать актрисе сниматься босиком.

Хо Юань Цзя в фильме не имеет никакого потомства после убийства его дочери. В действительности, Хо является дедушкой 7 внуков и прадедом 11 правнуков.

В одной из последных сцен, когда Хо был отравлен его ученик говорит, что отомстит за него. Имя ученика Чен Дже. Именно этот герой был в фильме Брюса Ли «Кулак Ярости». Судя по тому фильму он не присутствовал на смерти учителя.

Существуют три версии фильма. Данная версия самая полная.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Персей, сын бога, воспитанный человеком, не смог защитить свою семью от Аида, мстительного повелителя подземного мира. Теперь ему уже нечего терять, и он добровольно соглашается возглавить опасную миссию, чтобы одержать победу над Аидом до того, как тот отберет власть у Зевса и выпустит демонов подземного царства на Землю.

Возглавляя отряд бесстрашных воинов, Персей отправляется в рискованное путешествие по лабиринту запретных миров. Чтобы победить в свирепой схватке с жуткими демонами и злобными чудовищами, противостоять злому року и стать хозяином своей судьбы, он должен осознать и принять свою божественную силу.

Когда в Голливуде смекнули, что из засветившегося в «Терминаторе 4» Сэма Уортингтона можно сделать кинозвезду, для исполнения главной роли в римейке знаменитого фильма «Битва Титанов» (1981 год), основанного на древнегреческой мифологии, был приглашен именно он. И со своей задачей он достойно справился, но если в его адрес можно сказать теплые слова, то в адрес всех остальных создателей новой картины — только сплошное негодование. Хотя, с позиции вышедшего совсем недавно «Гнева Титанов», можно спокойно понять тот мотив, который двигал авторами — сделать фильм о том, что произошло после победы Персея над Кракеном. Но нельзя же снимать продолжение старого фильма с совсем другими актерами и спецэффектами, вот и пришлось делать римейк оригинала, чтобы привязать свою собственную историю к нему, как к точке отсчета событий. А тут еще новейшая технология 3D появилась — тоже весомый повод пересказать старую историю на новый лад.

Некогда прекрасно реализованная история пересказана совершенно без энтузиазма и страсти, будто клещами из языка двоечника вытянута! На удивление слабоватые спецэффекты, абсолютно немой и безвкусный сюжет и никакой выразительности. Этот фильм сделан просто для галочки, чтобы была почва для снятия «Гнева Титанов».

Поэтому, даже не вдаваясь в подробности того, где и как переписали привычный за последние всего -таки пару - тройку тысячелетий миф о Персее, хочется отметить странное пренебрежительное отношение к главным олимпийцам, которые, в общем-то, не ссорились никогда из-за судьбы человечества, у каждого вроде своя была юрисдикция. Тем не менее, новые мифотворцы реабилитировали Ио, которую вписали в персееву сагу, хоть там ее и близко не скакало, ибо она была обращена в корову, если верить все - таки первоисточнику, а не наделена вечной молодостью.

Но вопиющая несправедливость наклевывается именно там, где у сказочников не хватило познаний, либо же их было через край. А может, хотели угодить сразу всем, да как-то не получилось.

Так вот, собственно, кроме странной современной логики к подходу самой древнегреческой идеологии, поражает присутствие чудесных существ, простите, совсем другой национально-культурной природы. Во-первых, это Кракен — порождение северных морей и скандинавских мифов, которого и близко не плавало в средиземных широтах. Персей, правда, боролся с морским чудищем, но оно во всех транслитерациях Кето, ну или Кито, на худой конец (вот вам и этимология слова «кит»). Ладно, опустим и спишем на мейнстримный образ, укоренившейся в сознании потомков благодаря «Пиратам Карибского моря», хоть и затаскали зверушку ни в чем, по сути, неповинную, почти что пустили по миру. Во-вторых, выглядит сущей нелепицей появление джиннов, которыеи не жили в смутные сумерки под тегом «до н. э.» в учебниках истории. Они из много более поздней арабской доисламской мифологии, да и в «Коране» позже нашли свое место.

Путешествие Персея сотоварищи, заявленное в трейлерах как долгое, захватывающее и полное опасностей, на деле свелось к укрощению нескольких гигантских паукообразных в пустыне с последующим их приручением и поединку с Медузой -Горгоной. В то время как анонсы фильма делали акцент именно на долгом странствии Персея и его спутников. Что ж, еще раз порадуемся за грамотных маркетологов, продвигавших «Битву титанов» на кинорынок. Только вот зритель остается, по сути, обманутым в своих ожиданиях. Обещается одно, а показывается другое. Название фильма оптимистически настраивало на масштабное, грандиозное зрелище, к тому же еще и конвертированное в 3D формат. Динамичный трейлер картины также подкреплял большие ожидания. В пользу «Битвы титанов» говорил и заявленный актерский состав с С. Уортингтоном, Л. Нисоном, Р. Файнсом, Д. Артертон и другими небесталанными в плане игры в кино людьми.

После просмотра фильма хорошие слова остается сказать разве что в адрес авторов трейлера, который не только собрал все «сливки», то есть все мало-мальски интересные моменты картины, но и смог существенно приукрасить действительность, представив «Битву титанов» как супердинамичное и суперзахватывающее зрелище, не отпускающее с первой до последней минуты.

Сюжет фильма создателям сделать целостным, последовательным и логическим так и не удалось. Такое впечатление, что хотели сказать и показать всего очень много, в результате же мы увидели массовые обрывы сюжетных линий в никуда, а также множество недосказанностей и неувязок. Понятно, что целью картины был не курс античной мифологии, но минимальной, необходимой для такого рода кинокартин последовательности, логичности и достоверности фильм должен был придерживаться. В противоречие с сюжетом ленты вошло уже ее название, потому что никакой битвы титанов в фильме попросту нет. Есть поединок Персея с Кракеном (далеко не так впечатляющий, как это, вероятно, планировалось, как, кстати и техническое исполнение последнего) и все. Да и сюжетных предпосылок к этому в картине нет, кроме разве что предыстории в самом начале, кратко повествующей об отношении богов с титанами и богов с людьми. По большому счету, эта история вообще не о титанах, а о конфликте богов - олимпийцев с непослушными и своенравными людьми, отбившимися от рук. А Кракен тут — всего лишь устрашающий рычаг воздействия на род человеческий. Исходя из этого и нужно было определять название фильма, а не вводить в заблуждение зрителя

Кроме сценарных ляпов в истории с их странным монтажом, лишающим остатков логики, хотелось бы высказать свое фи и с той стороны, если бы это был «просто экшн». Да, батальных сцен достаточно, но они слишком из мелких кусков склеены, что становится не понятно кто дерется, кого ранят, и кто в итоге побеждает, за кого болеть, и в какой момент вскакивать с трибуны. Присутствие 3D в этом случае не только не спасает, а наоборот ухудшает впечатление.

Фильм могли спасти хорошие актерские работы, но и таковых тут нет. Сэм Уортингтон куда интереснее смотрелся в «Терминаторе 4» и в «Аватаре». Олимпийские боги все сплошь вышли какими -то немужественными, в том числе и Ральф Файнс с Лиамом Нисоном, которые в фильме больше напоминают сварливых и склочных стариков. К тому же, им еще на редкость неудачно подобрали костюмы, «благодаря» которым они кажутся обтрепанными, особенно Аид. В фильме «Перси Джексон и похититель молний», к примеру, Зевс и Посейдон в исполнении Шона Бина и Кевина МакКидда смотрятся куда интереснее. Как и Стив Киган в роли того же Аида. Это при том, что и Файнс, и Нисон могли без проблем сыграть вполне адекватных богов. У обоих за плечами большой актерский опыт, да и талантливы они. Так что еще один вопрос к режиссеру.

А вот венчает все это вполне приличная касса, ибо 3D на волне «Аватара» и прочих последователей продается не плохо. Так что на волне этих ритмов будем с нетерпением ждать сиквела. Очень интересно будет посмотреть как достигнувшего нирваны Персея, по завершению священного джихада восседающего лотосом под Древом Познания, наконец, канонизируют в христианском культе по протекции Суперлучших друзей из небезызвестного Южного Парка.

Интересные факты:

Разработке римейка был дан старт в 2002 году под руководством продюсера Адама Шредера. На несколько лет работа полностью застопорилась до тех пор, когда в 2006 году продюсером стал Бэзил Иваник, а переработкой сценария занялся Трэвис Бичем.

Занявший в 2007 году место режиссёра Стивен Норрингтон после долгих сомнений всё же предпочёл выбыть из проекта. При нём работой над сценарием занимался Лоренс Кэздан. Заменивший Стивена Норрингтона Луис Летерье сам обратился к нему в июне 2008 года через их общего агента, поскольку в детстве был большим поклонником оригинальной картины.

Режиссёр Луис Летерье хотел, чтобы в работе над картиной принял то или иное участие занимавшийся постановкой спецэффектов в оригинальном фильме 1981 года Рэй Харрихаузен. Давно уже полностью отошедшего от дел легендарного мастера убедить не удалось.

Лиам Нисон согласился на роль в фильме, поскольку его сыновья являются большими любителями греческой мифологии.

Сцены возле вулкана снимались в сланцевом карьере Динорвик в северной части Уэльса. Работа на карьере была прекращена в 1969 году, после чего он неоднократно избирался в качестве места для съёмок. В 1987 году там снималась кинолента фэнтези «Виллоу» (1988), а затем уже в 90-х были сняты несколько сцен боевика «Уличный боец» (1994).

Первоначально американская премьера «Битвы Титанов» была намечена на 26 марта 2010 года.

Огромный успех «Аватара» (2009) побудил киностудию попробовать, как будет смотреться фильм в трёхмерном формате. После того как тестовые просмотры прошли с огромным успехом, в конце января 2010 года было принято решение о переводе фильма полностью в 3D, а дата выхода в прокат в связи с этим была сдвинута на неделю на 3 апреля.

На самом деле 3D эффект в фильме весьма посредственный. Отчасти из-за того, что изначально фильм был снят в двухмерном формате, а потом искусственно конвертирован в 3D. Ну что же, зато он один из первых в новом формате.

В одном из эпизодов, когда Персей собирается в странствие, в оружейной Аргоса персонаж обращает внимание на механическую сову — камео совы Буббо из фильма 1981 года. Сова — символ богини Афины, так же косвенно помогавшей Персею в его странствиях в одной из версий мифа.

Мифологические несоответствия в фильме:

Акрисий был отцом, а не мужем Данаи, и посадил её вместе с сыном (Персеем) в ящик и выбросил в море не по злобе, а потому, что ему была предсказана смерть от руки его внука. Персей спасся вместе с матерью.

Помогал в странствиях Персею Гермес, а не Ио (которая вообще из другого мифа). Смертных же спутников у героя не было.

Кассиопея похвалилась собственной красотой, а не красотой своей дочери, чем и навлекла гнев богов.

Чудовище, которому чуть не скормили Андромеду, принадлежало Посейдону, а не Аиду, и не имело имени. Кракен вообще был персонажем скандинавских мифов, а не греческих.

Аид никода не был отрицательным персонажем греческой мифологии. Он был богом Жизни после смерти, воплощением Подземного мира и никогда не посягал на власть над Миром Живых.

Персей пошел добывать голову горгоны Медузы по приказу царя Полидекта, во владениях которого поселился вместе с матерью, а не для того, чтобы спасти Андромеду, с которой познакомился уже после совершения подвига.

В фильме встречались джинны. Джинны относятся к исламской и доисламской арабской мифологии и в принципе не могли появиться в греческом эпосе о Персее.

Пегас появился уже после убийства горгоны Медузы (вылетел из её тела), и Персей никогда не летал на нём — он использовал для этого крылатые сандалии бога Гермеса.

Акрисий не пытался убить Персея повторно, а наоборот сторонился встречи с ним всеми возможными способами. Погиб он не в битве с Персеем, а на соревнованиях, где присутствовал в качестве зрителя. Диск, брошенный Персеем, по случайности улетел на трибуну и проломил голову Акрисию.

Кефей, Кассиопея и Андромеда были царской семьёй Эфиопии, а не Аргоса.

Зевс не обманом заставил Аида править в подземном мире. Все трое (Аид, Зевс, Посейдон) кинули жребий, кто где будет править.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Военный Рэй Гаррисон возвращается из очередной горячей точки к любимой красавице-жене. Супруги проводят отпуск в Европе, но счастье длится недолго - террористы, не сумев вытянуть из Рэя нужную им информацию, убивают жену, а затем и его самого. Но вскоре корпорация RST возвращает его к жизни. Армия нанороботов в крови превратила Рэя в бессмертного Бладшота, и теперь солдат наделен сверхсилой и способностью мгновенно самоисцеляться, вот только память оставляет желать лучшего. Но вскоре воспоминания о последних мгновениях жизни возвращаются, и Бладшот отправляется мстить за смерть жены.

Невыносимо трудно воспринимать Вина Дизеля вне контекста форсажной франшизы, особенно когда даже в своих редких попытках «переключиться» на другие роли он продолжает оставаться Домиником Торетто, а вокруг него происходят всяческие не поддающиеся рациональному осмыслению вещи. Дизель может начать охоту за нечистью, вооружившись топором, он может быть межгалактическим мстителем или суперкрутым шпионом мирового масштаба, но образ отчаянного гонщика, живущего по понятиям и с неумолимыми философскими наклонностями, кажется, у него в крови. Брутальность – его визитная карточка, а пафос – воздух, которым он дышит в промежутках между озвучиванием своих строчек в сценарии, почему-то всегда с его подачи превращающихся в сборник мудрых цитат для татуировки на вашем запястье.

Но Вина Дизеля не смущает образ актёра-товарного знака: он узнаваем, популярен, у него верная база фанатов, которую он периодически старается удивить съездом с главной дороги в какую-то сомнительную местность. Сейчас, когда буквально до релиза сверх-амбициозного (а как иначе?) «Форсажа 9» оставалось всего пару месяцев (но теперь премьера перенесена аж на целый год вперёд), на мировые экраны врывается «Бладшот», вторая попытка попробовать себя в мире комиксов после «Стражей Галактики», где Дизелю дали в полной мере продемонстрировать свой актёрский талант, позволив озвучить дерево с единственной фразой за два фильма.

«Бладшот» основан на серии бестселлеров издательства Valiant, чьи графические романы по количеству продаж перевалили отметку в 81 миллион копий. Главный герой – универсальный солдат Бладшот (Дизель), воплощающий на экране чью-то больную фантазию на тему, что бы было, если Доминик Торетто прошёл кастинг на роль Росомахи в «Людях-Икс». Бладшот неуязвим – восстанавливать своё тело ему помогают специально имплантированные в кровь наниты – и страдает от амнезии, не дающей ему вспомнить какой-то травматический опыт. Мы знаем, какой именно, поскольку повествование в фильме линейное, и в начальной сцене наблюдаем за всем воочию.

Рэй Гаррисон был первоклассным воякой, способным эффективно зачистить в одиночку целый барак с вооружёнными до зубов террористами, а заодно и спасти заложника. Выполнив очередную смертельную миссию в горячей точке где-то на африканских просторах, Рэй возвращается к мирской жизни. Он переодевает военную форму на свою фирменную белую майку (интересно, у Дизеля в райдере прописана эта майка как обязательный элемент гардероба всех его персонажей?), садится в кабриолет с роскошной дамой под боком и отправляется на отдых по живописным итальянским глубинкам. Так начинается / заканчивается примерно каждый фильм из серии «Форсаж», отчего, кроме истерического смеха, пролог «Бладшота» не вызывает ничего. Даже когда под «Psycho Killer» появляется полузлодей в исполнении Тоби Кеббелла и, тем более, когда Рэй просыпается в лаборатории настоящего злодея – доктора Эмиля Хартинга (Гай Пирс). Потому что в трейлере нам сразу показали его истинное лицо, в то время как фильм на полном серьёзе пытается убедить своего зрителя в добропорядочности Хартинга добрую половину хронометража. Смех, да и только.

С одной стороны, неплохо, что «Бладшот» с первых же кадров даёт понять о своей чёткой принадлежности к фильмам категории «В» — это позволяет к нему относиться чуть более снисходительно. Однако тут же можно вспомнить другую «бэшку» Вина Дизеля – его «Три Икса», в которой было столько безумия и абсурдных моментов, что смотрелось всё это как минимум нескучно – а в большой компании и вовсе весело. «Бладшот» же — чистое уныние от первого хмурого взгляда Дизеля в камеру до смехотворной поездки в закат. В какой-то момент один из второплановых героев фильма подмечает, что эпизод, специально придуманный для фейковых воспоминаний Рэя, является самым большим киношным клише… и дальше фильм умудряется продолжать собирать полную коллекцию клишированных моментов, как будто смиряясь со своим собственным сценарным бессилием.

Режиссёр этой неудачной попытки проложить путь новой киновселенной (у издательства Valiant своя огромная библиотека и, естественно, амбиции) – дебютант в большом кино и мастер своего дела Дэйв Уилсон. Под «своим делом» подразумевается, конечно же, не режиссура, а создание анимации, которым Уилсон занимался в партнёрстве со студией Тима Миллера (как результат, одна из короткометражек антологии Netflix «Любовь, смерть и роботы» была за авторством Уилсона). И спецэффекты в относительно бюджетном «Бладшоте», пожалуй, единственный аспект фильма, который не вызывает нареканий, а порой даже и искреннее удивление – далеко не во всех дорогущих марвеловских блокбастерах графика бывает лучше, чем здесь.

В целом, подобно своему главному герою, застрявшему между прошлым и будущим, между живыми и мёртвыми, «Бладшот» слишком вторичный и совершенно бесталанный, чтобы стать крутым блокбастером, и слишком нудный и предсказуемый, чтобы войти в почётный пантеон «гилти-плеже». Сочтём это как провальную фантазию на тему «Вселенной Форсажа»: благо есть крутые тачки, вечная белая майка и глубокие мысли Вина Дизеля: «Кем мы были, не определяет того, кем мы станем». Помните, друзья.